1159271856 今天给各位分享奥尔夫音乐教学法的知识，其中也会对奥尔夫音乐教学法的基本理念进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫创造的音乐教学法，这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
奥尔夫音乐教学法要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。
奥尔夫音乐7步教学法是哪七步
奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”。音乐教学的重要组成部分，是实施美育的重要途径。
1、导。就是导入新课。根据欣赏的内容，用图片、录象、故事、谜语、谈话、复习等方式引入新课，激发学生的学习兴趣，为新课教学打下基础。
2、听。音乐是听觉艺术，欣赏教学过程的每个环节都离不开听，欣赏音乐的初级阶段是感知音乐，听是培养学生感知能力的重要手段之一。
3、想。在初步感受音乐以后，教师可根据作品内容创设情境，让学生聆听音乐的同时展开丰富的想象和联想，进一步体验音乐的情绪和思想感情，融入到音乐的氛围中，从而感受音乐的美，并产生情感上的共鸣。
4、议。就是交流所听、所想的感受，谈对作品的理解。
5、析。教师可通过讲解，让学生对比欣赏、讨论等方式进行，同时要遵循由浅入深，循序渐进的原则。
6、演。即演奏，演唱音乐的主题，或随着音乐舞蹈表演。在理解音乐的基础上，还要引导学生去表现音乐，创造美。
7育。即抓住作品的思想性，对学生进行思想教育。
奥尔夫音乐教学法是如何进行教学的？有什么独特的地方？
一、从生活实际出发，由简到繁，循序渐进
奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。听鼓声做动作练习听教师的鼓声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏），开始是自由的走、跑，也可用围成一或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相结合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。
在此基础上可加上音量、速度的变化，前后转向的变化；开始与停止的训练等等，还可以在停止时下一个动作口令；训练反应能力。
二、声势练习
1、声势可以说是动作教学的最基础方法
2、声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏
3、声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中，真正体现唱、说、动融为一体的综合性教学。
4、声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。
（1）“问答”，实际是模仿，即兴一般是从模仿进入，老师（或其他某同学）做一个四拍子气势（二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石）学生模仿。这种联系也可分成小组或两人一组进行。
（2）“接龙”有接见和接头两种，接见容易，即教师相四拍，学生重复后两拍，自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要模仿教师关两拍节奏，再创造两拍自己的节奏。
三、奥尔夫音乐节奏练习方法
1、语言节奏练习
要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。
2、声势练习
通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累材料。
3、多声部及合声的节奏练习
在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。
4、论说节奏练习
在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行论说，这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。
5、变奏节奏练习
同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说，各种不同节奏则表现出不同的风格特点。
什么是奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其具体内涵如下：
奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。
自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。
奥尔夫音乐教育的基本内容：
1、 听力训练。
2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、 创造性能力培养。
6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
奥尔夫音乐教育的原理：
可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐教学方法有哪些
奥尔夫音乐教学法的教育思想
奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的 形成起到了重要的影响。
奥尔夫音乐教学法的教学内容
A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；
B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。
奥尔夫音乐教学法的教学基本原则
三大原则，包括
A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则；
B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则；
C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。
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