现代舞蹈(现代舞蹈的特点)

今天给各位分享现代舞蹈的知识,其中也会对现代舞蹈的特点进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!本文目录一览: 1、现代舞是什么样的舞蹈 2、...

今天给各位分享现代舞蹈的知识,其中也会对现代舞蹈的特点进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

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现代舞是什么样的舞蹈

现代舞是什么舞

1、现代舞是什么舞呢

现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性。芭蕾舞一般是戏剧化的面部表情,而现代舞则有各种各样的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳跃,现代舞更能训练地面的平衡。芭蕾舞有规规矩矩的舞姿,现代舞则可以创造出千奇百怪的姿势。可以说,从头到脚,现代舞之美在于它的精神。

2、现代舞有什么特点

2。1、背离传统的特点

现代舞从反对古典芭蕾舞开始,进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上,与传统艺术绝然不同,在选材上也比传统艺术广泛多样。

2。2、强调不断创新

现代舞拒绝模仿,强调对舞蹈的革新和创造。在“打倒偶像”的口号下,它无视昨天,向权威与典范挑战,倡导创作自由,张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维,不求同而立异标新,以与众不同为荣,以抄袭模仿为耻,所以它们没有任何保留剧目。

2。3、抽象的表现手法。

现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰,而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果,而是通过,合理刻画给观众更多的感受、想象和联想,从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为:舞蹈不必表现情节故事,不必塑造人物形象;表现“自我”本能,表现直觉;展现纯动作表演,强调动作就是一切。

3、现代舞有哪些种类

舞蹈按照其功能分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类。

在此大类下根据时间又分为古典和流行两个分类共计四个分类。

自娱性舞蹈包括传统实用舞蹈:宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞

流行实用舞蹈:流行社交舞、土风舞、国际民俗舞、蹈秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞。

表演舞蹈包括传统表演舞蹈东洋古代古典舞、中国古代古典舞、彩带舞、莲香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞、中国民间舞蹈与少数民族舞蹈(蒙古、藏族、回族等等):套路、维吾尔族的木卡姆,藏族的囊玛,壮族的铜鼓舞,傣族的孔雀舞,彝族的.跳月,苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞。

流行表演舞蹈现代舞舞踏艳舞现代芭蕾舞国际标准交谊舞(体育舞蹈)摩登舞华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞;拉丁舞桑巴(森巴)伦巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞(捷舞)踢踏舞、街舞(机械舞)(锁舞)(霹雳舞)(电流舞)。

学现代舞有什么技巧

技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起,因此现代舞的技巧课通常是赤足上课,其他如紧身衣及裤袜等基本服装,则和上芭蕾课时雷同,只不过现代舞因为是赤足上课,因此必须穿着无底袜。

现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。每一种特定技巧流派,依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。

学现代舞要注意什么

1、勤学苦练

想要跳好舞蹈是没有捷径可走的,它不像是背诵课文,我们可以找一些技巧和方法,走一些聪明的捷径,而跳舞只能靠练习,练习的次数多了,我们的舞技自然就会有很大的提升。

2、听音乐幻想舞步

跳舞是需要有音乐伴奏的,我们可以每天多看一看自己所学舞蹈的视频,晚上躺在床上闭上眼睛听着音乐,就可以幻想这个舞蹈的所有舞步或者是肢体动作,这样能帮助自己加深巩固印象,加快学习的速度。

3、找好核心力量

我们做仰卧起坐的时候腹部会收缩,这其实就是核心力量,在跳舞的时候我们的每一次呼吸都会让腹部有频率的收缩,可是很多人都不会注意到要将这个收缩与舞蹈时候的节奏合二为一,以此来增加动作力度与身体的张力。

4、基本功要扎实

舞者想要达到更高的境界,就必须不断的钻研自己的基础和提高自己的难度,基础就是一个根基,如果基础不稳,再高的楼也会塌,跳舞也是一样,基本功扎实了,自己才会放心的进步。

现代舞的10大基本特点

(1)现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”

(2)量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说,是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!”

(3)美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时,她那带棱带角,更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作,曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作,要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后,当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时,她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。(dancelover编外话:做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生)

(4)新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。

(5)对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。

(6)对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。

(7)一切舞蹈创作归根结底,都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

(8)可舞性这个在古典舞中地严重问题,在现代舞中完全不成立,因为现代舞的概念如此宽泛,因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞,因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:“我们缺少的.不是动作,而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

(9)思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿,而不思创造的艺人和匠人。

(10)有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索,而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

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现代舞的六大技巧

葛兰姆技巧

玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction Release)为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

韩福瑞技巧

杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

李蒙技巧

荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。

何顿技巧

列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

放松技巧

发源于60年代的美国纽约市下城,由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人,不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在最省力的状况下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。

自由形式

当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

现代舞都有哪些

问题一:现代舞有哪些? 舞蹈类: 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 拉丁舞 拉丁又分为:伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔、 华尔兹与时尚舞蹈:摩登舞有华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞

问题二:什么是现代舞 现代舞的种类有哪些 什么是现代舞,现代舞有分哪些种类。 下面就由我一一的给你述说吧! 现代舞(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的 *** 倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中,现代舞便应运而生。 现代舞其实是街舞的一种。而街舞属于爵士舞的一种。爵士舞与现代舞完全是两种不同的概念。就是说它们并不是属于同一种舞蹈。街舞是爵士舞发展到90年代的产物,它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动街舞的主要风格和种类 霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞 锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式。

问题三:现代舞都包括什么舞种 现代舞蹈的种类 ,按照舞蹈的特征来划分:

一、专业舞蹈 ;古典舞 芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。

二、国际标准舞: 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。

三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;

按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

问题四:现代舞都包括什么舞蹈啊? 代舞一并不像古典芭蕾舞或中安徽花鼓那能明某一舞型,所以有些人只把它看作“新舞蹈”、“先舞蹈”、“前舞蹈”的同,以其“摩登”。但是,如果只概念上看,代舞如今也并非都是“摩登”的,因它展至今已近百年,就其先者肯的舞蹈,人至今也仍之“代舞”。了使其更能明其舞蹈特,使用“代主舞蹈”一呼更恰切。 代主舞蹈,主要以其美念特殊而相。它以反史悠久的古典芭蕾舞始,而一切舞蹈念,乃至要求背一切公的舞蹈原,甚或使舞蹈成一非舞蹈的罕存在。一代又一代的代主舞蹈家不停地在花翻新上下功夫,以榜自己在舞蹈上的新。于是,不各舞蹈家在舞蹈主和舞蹈面貌上歧多,就是一舞蹈家也常常提出几不同的舞蹈主,作出面貌不同的舞蹈作品。美代主舞蹈家海米尼斯在其演出宣言中曾概括一舞蹈流派的不同之:它“不存在普遍的律,每一家都在造自己的法典。”大可以明代主舞蹈的最主要特征。一特征在具的舞蹈作中大致: 1.舞蹈者不著芭蕾舞鞋舞裙,不按古典芭蕾舞作系行,不必及已存在的任何一舞蹈形式以及公的舞蹈法,也可以不受形式美的限制,而任意任何舞蹈式 2.舞蹈中不必塑造人物形象,不必表故事情,不必表生活景,之,舞蹈要排除“再性”,而化“表性”,表抽象的念,表“自我”,表心的,表本能,表意,表直、幻和境 3.舞蹈也可以不表“自我”,而只是一“作性”的表演,有了作就有了一切,不要求作什么容 4.量排除舞蹈作人在作中的主作用,使作不受意的支配,而具有最大限度的任意性 5.舞蹈以容失去客性高,含模糊,者表了什么就表了什么 6.舞蹈走向非舞蹈化,把人生活中任何的作都舞蹈 如此等等。 多代主舞蹈家倡新,倡舞蹈充分表人的真情感,并之在技上刻苦研,丰富人的表情手段,了人表演新,于舞蹈的展起到了推作但是,代主舞蹈在理上和上的唯心主、形而上和反律的表也往往是十分突出的。 我是中央民族大学舞蹈学院的毕业生,如果你需要这类的资料,我推荐你去这里.上学的时候我们的资料都是从那里来.希望能有你需要的东西:) 中国舞蹈网 - 提供舞蹈下载、舞蹈图片、舞蹈论文等舞蹈教学资料 -.. 提供舞蹈咨询、欣赏、资源下载,舞蹈图片,舞蹈教学,艺术家介绍。 chinadance

问题五:现代舞包括什么 【现代舞蹈的种类 :】

一、专业舞蹈 :

古典舞 、芭蕾舞 、民族舞 、民间舞 、现代舞 、踢踏舞、爵士舞。

二、国际标准舞:

1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。

三、时尚舞蹈 :

迪斯科 、锐舞 、街舞 、啦啦队舞 、热舞劲舞 。

问题六:现代舞有哪几种 现代舞的确切概念其实很简单,就是反芭蕾.

就概念而讲,现代舞的范围很广很广,基本上可以说,不是芭蕾的,都是现代舞。

现代舞把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素.

街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。

Breaking:技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

Hip-Hop:舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。

Lockin(锁舞)

Poppin(机械舞)

New school

New Jazz(新爵士)

New style(新感觉融合了所有街舞舞种的感觉)

Hip-Hop(随意律动的感觉)

House(腿部律动)

girls Hip-Hop(女孩街舞)

harlem shake(儿童摇摆)

krumpin(新舞种应该是一种宣泄)

Reggae(起源与牙买加新舞种,非常的性感非常的好看)

BOOTY SHAKE`(臀部摆动)

问题七:舞蹈又都有什么种类 1 舞蹈的种类

按照舞蹈的特征来划分:

一、专业舞蹈

古典舞

芭蕾舞

民族舞

民间舞

现代舞

踢踏舞

爵士舞

二、国际标准交谊舞:

1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

三、时尚舞蹈

迪斯科

锐舞

街舞

芭啦芭啦

啦啦队舞

热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

问题八:现代舞有那些 爵士,恰恰,芭蕾,街舞,

问题九:现代舞的视频有哪些 特别多,主要韩舞比较多

问题十:现代舞有哪几种类型? Breaking:霹雳舞。与地面接触较多的舞蹈,着重个人的独特性及力量表现,为最早的Hip Hop舞种。以power move,freeze,footwork及up/top rock为组合。Popping:机械舞。另一较早的Hip Hop舞种,特色在于肌肉的张弛及收缩,加以关节的撞击而成。内再细分为 poping,wave,king tic ting,electric boogie等。Locking:锁舞。又是一种年代久远的Hip Hop舞,特色为手腕灵活地高速转动以及动作的突然停止的动作。House:后80年代始出现的舞蹈,揉合了非洲土著舞及拉丁舞,再加上欧洲的踢舞而成。特色在于脚部快速而流畅地踏踢,讲求身体的律动。Free Style:故名思义,是十分自由而紧贴最新Hip Hop舞蹈潮流的舞法,集所有Hip Hop舞种,随着音乐而舞,并没有特定的舞法,讲求和音乐的配合。Jazz:爵士舞。爵士舞源于欧洲的古典芭蕾舞,发展至后期成为现代舞,再加上音乐的进化,流行曲的大行其道,成为今天的爵士舞。爵士流行舞可分为以下几种:Modern Jazz,揉合了芭蕾舞及现代舞的特色,更富艺术性,要求较为技巧化,能令舞者的身体得到更佳的舒展,以柔和的音乐为主;Pop Jazz,以流行曲作引,舞步多变,讲求力量与形态相结合,较商业性,以舞台表演为主要目的。节奏较快,并要求有舞台表演的感觉

现代舞包括哪几种舞蹈?

舞蹈可以按照舞蹈特征和表现形式来进行划分,具体如下:

一、按照舞蹈的特征,现代舞可分为专业舞蹈、国际标准舞、时尚舞蹈:

1、专业舞蹈包括古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、踢踏舞、爵士舞等。

2、国际标准舞包括拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔)、摩登舞(华尔兹、维也纳华尔兹、探戈快步、狐步舞)。

3、时尚舞蹈包括迪斯科、街舞、锐舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等。

二、按照舞蹈的表现形式,现代舞可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

1、独舞,由1个人表演完成1个主题的舞蹈,经常用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

2、双人舞,由2个人表演,共同完成1个主题的舞蹈,经常用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

3、三人舞,由3个人合作表演完成1个主题的舞,根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

4、群舞,4人以上的舞蹈均可称为群舞,一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象,通过舞蹈队形、画面的更迭、变化,以及不同速度、不同力度、不同幅心的舞蹈动作、姿态、造型的发展,可以创造出深邃的诗的意境,具有很强的艺术感染力。

5、组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品,其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

6、歌舞,一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式,主要特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,可以观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

7、歌舞剧,一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

8、舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,同时综合音乐、舞台美术(布景、服装、灯光、道具)等,表现定戏剧内容的舞蹈作品。

现代舞蹈有哪些啊?

现代舞蹈有:

1、爵士舞:

爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

2、踢踏舞:

踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地,逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

3、民间舞:

民间舞蹈起源于人类劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,所以也称为“土风舞”。

4、民族舞:

民族舞也叫民间舞,泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。是中国民间舞是中国舞的一个分支,创立是在20世纪50年代初,有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈,通过加工——再创作。

5、古典舞:

古典舞定名于二十世纪五十年代,是中国舞的代表分支,最初的基训结合芭蕾舞的训练体系,在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。

现代舞分为哪几个种类

现代舞分为哪几个种类

现代舞,是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。那么,现代舞分为哪几个种类?下面我为大家带来了现代舞分为哪几个种类相关内容,希望对大家有所帮助。

按照舞蹈的特征来划分:

一、专业舞蹈

古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞

二、国际标准交谊舞:

1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

三、时尚舞蹈

迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分:

独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞

由一个人表演完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界

双人舞

由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞

由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞

凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

组舞

由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞

是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧

是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

扩展: 现代舞知识普及

随着盛夏的结束,国内规模最大的现代舞活动――北京舞蹈双周顺利落幕。300余名来自全国和世界各地的现代舞者,结束了他们为期两周的盛宴。

策划人曹诚渊终于好好睡了一觉,之后,他在博客上回顾活动中出现的各种问题和困难,感叹有惊而无险,“上天对这个国内最大型的现代舞活动不薄”。

自1992年中国内地出现第一个专业现代舞团――广东实验现代舞团算起,至今已过去20年;自1987年,国内第一个现代舞专业班――广东舞蹈学校现代舞大专班的诞生,至今已有25年;再早些,自著名舞蹈家吴晓邦上世纪30年代求学异国,受西方现代舞潮流影响,回国后创作《义勇军进行曲》等颇具影响的现代舞蹈并倡导“新舞蹈”,已过去了近70年;继续上溯到清朝末年,驻外公使之女裕容龄在巴黎师从“现代舞之母”、美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯学习现代舞,回国后成为慈禧的御前女官和宫廷舞蹈家,被视为中国首位从西方学现代舞并归国演出的舞者,距今已有百余年……

从何时开始的呢?在中国默默发展着的被称为“现代舞”的舞蹈艺术,正被人们更多地知晓和提起,现代舞者们前行的足音渐近渐响。

有关现代舞本质的三个问题

“刚开始做现代舞时,常有人问你是跳舞的啊,那你平时到底做什么?你在夜总会跳舞吗?那时,对他们来说舞台上叫现代舞的演出是不存在的概念。”曹诚渊说。

这种情况已有很大改善,引用十年前从美国来中国调研现代舞发展,之后一直留在这里的方美昂的一句话,提到现代舞,“10年前他们问我是不是蹦迪,如今已有不少年轻人开始和我聊皮娜鲍什了。”

尽管作为一个词语,人们对“现代舞”已并不陌生,但对其本质为何物、到底是怎么回事,仍存有不少似是而非的.误解。

在博客里和每次采访中,曹诚渊总是不厌其烦地反复阐述几个问题,试图帮助破解一些与现代舞本质相悖的迷思。

第一、现代舞不是舶来品中国现代舞不是西方现代舞的附庸。

曹诚渊记得最早来内地推行现代舞时,最常被人皱着眉头问及的问题就是“我们中国人为什么要学西方的舞蹈?”他回答:“我们不是学西方,我们只是在说自己的话。”

尽管作为一种舞蹈派别,现代舞滥觞于20世纪初的西方,代表人物是伊莎多拉邓肯等一众反叛古典芭蕾、追求自由表达的舞者,因而常被认为是纯粹的西方艺术,但曹诚渊指出,作为一种身体艺术的意识形态,现代舞对个性和自由的追求与道家文化一脉相承,而今,其在中国的发展也是时代的必然产物,“改革开放之后,年轻的艺术家们发现可以说些自己的话了,到现在随着社会进步,我们也越来越有底气说‘我们有话说’。”

“舞蹈分为传统和现代两种,每个国家每个民族都有自己的现代。”曹诚渊强调“现代舞就是一种现代人的表述方式,本质是以人为本、强调个性,它并不是地域性的东西。”

第二、不要追求所谓中国特色的现代舞

“老有人要我们做现代舞时强调中国特色,一定要跟西方人区别开,老有人问我中国现代舞的特色是什么,提这样的问题说明对现代舞的概念还不清晰。”

曹诚渊觉得了解现代舞追求个性、反思传统的本质,就会明白不能简单地套用地域、国家或民族的框架分析它。如果说现代舞有共性有传统,那么它唯一的共性是各具个性,它唯一的传统是背弃传统。

“当现代舞传至不同地区,每个地方的现代舞者,都会应当地社会的现代化发展程度,或缓或疾地发出每一个人不同的声音。”曹诚渊说。

第三、现代舞永远是小众艺术

“现代舞有观众吗?如何让更多人接受现代舞?”曹诚渊说这是另一个被提了几十年的老问题,包括现在有人参加过几次现代舞活动后,跑来跟他说很多人看现代舞,应该赶快做市场推广,“他们不太了解,现代舞就是一种非常个人的小众艺术。”

他将文化的形态比喻成金字塔,最大众的文化在人数最多的最底层,现代舞这类现代艺术位于人数最少的顶端,“你知道你的艺术是小众,你就很坦然。我们很清楚自己有多少观众,例如在香港,城市当代舞蹈团成立30多年了,观众大概1000人。所以在600座位的大剧场,我们演两场,400座位的小剧场,我们演三到四场。”

他无意将现代舞推广成主流艺术,认为艺术的价值并不取决于观众的多少。

打造平台,守候未来作为小众艺术,现代舞最需要的无非是一群热爱并坚持者,而这些人需要一个聚集和交流的平台。

1999年,曹诚渊在金星离开北京现代舞团后接任艺术总监一职,有感于当时公众对现代舞的普遍误解和舞团内部状况的混乱,怀着创造一个平台推广现代舞的初衷,上任两个月内,推出了第一届“北京现代舞周”。这一活动后来演变为现在的广东现代舞周和北京舞蹈双周,成为国内最重要的现代舞交流平台之一。在某种程度上,其发展如一条线索,同步映射着中国现代舞艺术的发展格局。

1999年的首届北京现代舞周只有北京现代舞团、香港城市当代舞蹈团和北京舞蹈学院现代舞毕业班的三台节目,回想当时的惨淡经营,曹诚渊笑道“卖票好难!”

2004年,曹诚渊应邀回广州重新执掌改名为广东现代舞团的原广东实验现代舞团,随之也把现代舞周搬到广州,设立“广东现代舞周”,北京则从2005年起,改为举办“北京现代舞展演周”。

“刚搬到广州时有点吃力,可慢慢坚持下来,到第四届2007年的时候,就感觉突然之间好多人关注,每次演出都很热闹,以前没有黄牛,现在早早门口就等着了。”现在,广东现代舞周已成为广东省的文化品牌。

作为交流平台,现代舞周也掀开了新篇章。2012年,经过几年的沉淀积累,曹诚渊决定在7月以“北京舞蹈双周”为名,把现代舞周的内容搬回北京,同时将广东现代舞周的时间定到11月,内容从国内现代舞汇演为主改为国际现代舞交流市场,邀请国际艺术节策划人和国内高水平的表演团队参加,以期将中国现代舞更好地推介到国际市场。

在第一届北京现代舞双周里登台的美国欧博林舞蹈团

刚结束的北京舞蹈双周延续了广东现代舞周的成功,“现在参与活动的人比当初多了很多,你就知道这是在进步,而不是越来越没戏。”曹诚渊说。

黑暗中舞者的悉索脚步、光束下年轻躯体的奔跑跳跃翻滚,深刻生动的、诙谐幽默的、生僻难解的……每回灯光亮起,你都无法预知会出现什么。

掌声和欢呼一次次响起,年轻的舞者们在谢幕时双手触及脚背深深鞠躬,结束表演走出剧场的学生们追问他们的老师:“老师老师,我们跳得怎么样?”“太棒了!”“太棒了对不对?我也觉得我们太棒了!”

紧张日程里,有人在表演间歇睡着;凌晨一两点,还有来自天南地北的舞者围坐一起,交流困惑、分享体悟……

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