1159271856 本篇文章给大家谈谈痛仰乐队，以及痛仰乐队主唱高虎照片对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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痛仰乐队改编李宗盛经典被群嘲，但事实上真的有那么差吗？
正当大家被王菲版本的《我和我的祖国》刷屏的时候，痛仰乐队悄咪咪地发了新作品。
也是一首改编歌曲。
继《我愿意》之后，痛仰又改编了《阴天》，这首李宗盛写下的经典情歌被痛仰重新编曲之后，添加了很多迷幻元素，别是一番风味。
但是网上的评论却出现了两极分化的现象，对于痛仰的改编，不少人吐槽起来，甚至有乐评人在微博公开发表「差评」。
某知名音乐媒体人的微博底下，评论中一篇群嘲：
「不痛不痒」
「不怎样」
「痛仰怎么变流行了」
但是痛仰翻唱的这首《阴天》真的有这么差吗？
我们先来看看原版的《阴天》。
1999年李宗盛为莫文蔚写下的这首歌，收录在专辑《You Can》。
爱情究竟是精神鸦片
还是世纪末的无聊消遣
千禧年将近，围绕着世间痴情的男女，李宗盛写下了传唱至今的金曲。
莫文蔚一袭黑衣，以深情的嗓音，一词一句敲在每一个陷在感情漩涡里中的人，一次次地发出疑问：爱情究竟是精神鸦片，还是世纪末的无聊消遣，是以女性的角色去诠释陷入爱情的无奈。
这首歌让莫文蔚在上个世纪末一曲爆红，当然这首歌的成功离不开李宗盛的词。
2006年李宗盛在理性与感情演唱会上，也献唱了这首歌。
李宗盛的演唱版本没有爱情里的苦苦缠绵，没有对错，也无需同情，更不值得安慰，因为这《阴天》全是自找，谁让你碰了爱情的精神鸦片。
而痛仰的这版《阴天》，显得更加的慵懒，是真正的阴天，拨不开云层的沉闷的阴天。
这首歌中，痛仰在编曲上加入了新的表达，融入了一些Lo-fi、采样、迷幻元素，加上高虎低迷的嗓音，将迷失在爱情鸦片里的剪不断理还乱的复杂情绪完全诠释出来。
有人说：
莫文蔚的《阴天》从不撕心裂肺，却总让人痛彻心扉。
李宗盛的《阴天》你永远不知道下一句是哭着笑，还是笑着流泪。
痛仰乐队的《阴天》给你答案，大度放手，决绝前行。
三个不同的版本，各有千秋，但只要能够赋予新的生命，这样的改编就是成功的。
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前一段时间，在乐夏的舞台上，痛仰改编王菲的《我愿意》同样也引发了不少争议。
王菲的声音空灵悠远，总是能够自带仙气，唱出一种飘飘然的感觉。印象中跟唱着《再见杰克》的痛仰丝毫不沾边。
正当所有人期待着痛仰能够改编一版摇滚、躁动风的《我愿意》时，高虎选择用一种温柔似水的唱法来诠释这首歌。
那期节目，痛仰的现场一点都不躁，只见高虎两只手背在后面，安安静静在站在台上，柔情似水的吐出三个字「我愿意」。
大伟的鼓不再是强有力的呐喊，宋捷的吉他也不再刺麻如荆棘，全程在高虎的沧桑粗糙的嗓音中温柔回荡。
然而这种「老男人中年危机」式的颓丧演绎法，大家并不买账。
这场表演播出之后，痛仰被推上了热搜，就连乐评人也毫不避讳的说不喜欢，甚至进行痛批。
有乐评人说改编的有点松散。
有人在节目上谈起专业知识「起承转合」，号称痛仰的改编： “太平淡，和我们的欣赏惯性相悖。”
甚至有人直接批评：「很无聊」。
原本是兴之所起的一首改编，没想到却被当成了跳梁小丑被拉到众人中间，任人凌迟。
然而这波争议还是蔓延到了网络上，微博上甚至出现了这样的热搜。
有人调侃到痛仰真的不痛不痒。
有人直接跳出歌曲本身上升到人身攻击，说痛仰太装。
谁说摇滚乐只有一种表现方式，音乐不是非静即躁动，正如铁汉一样可以柔情，刚柔之间只要拿捏得当，一样能够坚韧不催。
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因为一首改编被痛批的痛仰乐队，真的有那么差劲吗？
答案显而易见，这首歌虽然饱受争议，但是不得不承认在很多人心中这一首成功的改编。
这首歌不仅得到王菲本人的好评，大方表示： 「这首歌给他们了。」
甚至接连几首拿下了各大音乐榜单的前几名，前不久在音乐节上更是和吴青峰合体演绎了这首歌。
在大喵看来，痛仰的《我愿意》是一种后劲很足的歌曲，初听可能没有从以往他们的躁动中走出来，但是越听越着迷，是一首值得单曲循环的作品。
延续了《我愿意》版中年男士的铁汉柔情，这首《阴天》的改编，同样也很让人上头。
像是掉进了一个迷幻的漩涡里，令人陶醉流连忘返。
而大多数人接受不了痛仰的改编，是因为他们对痛仰的摇滚风格持有太大偏见，在他们有色眼镜里，痛仰是上不了台面的土摇，是中国摇滚乐旗帜中最受人排挤的哪一类。
还有一部分他们听惯了痛仰的「狂风暴雨」，怎么也接受不了这「出人意料」的铁汉柔情。
这首《阴天》，我先干为敬。
不管大家接受与否，他都是那个不要停止我的音乐的哪吒。
痛仰乐队：痛苦的不止是信仰
生活在这个世界的大多数人还是每日忙忙碌碌，理想中的生活还是距离我们太过遥远。拥有信仰是一件很痛苦的事情，所以我们都像鸵鸟一样欺骗自己，我们又像刺猬一样浑身长满刺把自己的脆弱隐藏在装满刺的身躯里。
在这个年轻人普遍充满悲观的世界里，难得会听到一些让人触动心灵的音乐。痛仰算是我听得比较多的一个乐队，特别是那首《再见杰克》。
而提起痛仰乐队，就不得不提起乐队主唱高虎。这个名字很容易让人想起那个演员高虎，只是这个高虎的人生完全犀利的多了。痛仰的乐队主唱高虎出生在新疆的一个小镇上。10岁时，高虎随着父母回到了老家离开了新疆，但新疆对于高虎来说有着很特殊的意义。在新疆的少年时代，他孤独又自由，热情又害羞。到了高中的时候，高虎读书不怎么样，喜欢上了摇滚乐，特别是beyond乐队。于是，组成了一个乐队。
在毕业后，经历了从深圳工厂到北京闯荡的岁月里。高虎对于流水线和工厂化的生活深恶痛绝和嗤之以鼻。饿死也不想在流水线，这样导致了高虎陷入了一种深深的迷茫和绝望。幸好，他遇到了才完成改制的迷笛音乐学校。可以进入其中进行吉他学习，同时随着自己对于摇滚乐的认识，高虎的水平超出了同期很多人。
在上世纪即将跨入千禧年的那个时间点，高虎和自己的小伙伴已经组建了“痛苦的信仰”乐队了，这个乐队就是痛仰乐队的前身。在一开始，高虎还在北京的地下通道里卖唱，唱着别人的歌曲做着自己的摇滚梦。听起来很迷幻，可这是那个时代大多数地下音乐人的生存方式。
到了新的世纪，痛仰乐队发行了自己的首张专辑《这是个问题》，后来通过这张专辑获得了最佳乐队提名。往后的路，痛仰乐队越走越宽，也越走越顺。
从一开始乐队的名字叫痛苦的信仰到后来的痛仰乐队，在那个青春时代里，摇滚乐的词汇已经匮乏到只剩下愤怒了。痛仰乐队也不例外，但是他们不仅仅是愤怒，还会经常走在路上去思考，去分享更多的可能性。痛仰似乎变了，又好像没有变化。变化的是他们的音乐从以前的躁动、愤怒到现在的平和安静，不那么愤怒。是一种由外而内，是一种从只关注自己的生存状态到关注身边的人和事。不得不说，痛仰的摇滚乐变得不摇滚了，但是内核始终是没有变的。遵循内心，自然而然地生发出的音符和律动是他们摇滚乐一直不变的核心。
了解到这些，你就会发现痛仰乐队最痛苦的不是信仰，而是面对世俗的偏见，怎么样继续做自己的摇滚乐。摇滚乐首先是一种声音，真实应当是创作者对自我的正视与忠诚。没有人想要停在原地，也没有人想要超脱到遥不可及。反而真正内心的声音更能打动人。
脱去被定义的标签，痛仰乐队才会在最近几年越来越火，现在是各大音乐节的主力乐队。在一路的体验和学习中，更加真实地表达自己的感受。痛仰乐队从来不是一直固步自封的摇滚乐队，就像他们在《公路之歌》里面唱到的那样“黎明的曙光已微微照亮，我似曾闻见鲜花在盛放，那是燎原星星的光亮”。期待他们的状态越来越好，源源不断焕发出新的能量。
痛仰乐队被曝涉毒是真的吗 痛仰乐队具体资料
近日有消息指出，国内某乐队主要成员涉嫌毒品买卖却只被判了三个月罚一万元，事后还称十年内将要大麻去罪化，是谁这么牛逼？
据澎湃新闻报道，一份福建泉州市中级人民法院做出的刑事判决书显示，痛仰乐队吉他手田然先后两次走私大麻，被法院判处管制三个月并处罚金一万元。据田然供述，这些大麻是他用作收藏的。下午，痛仰乐队官微疑回应田然涉毒：“未来十年，我要看到两件事：电影分级+大麻去罪化。”
痛仰乐队成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一。组队至今发行专辑及EP共六张，参加各类专场、音乐节演出数百场，获得了覆盖不同年龄层和身份属性的庞大乐迷群。他们从未离开中国摇滚第一线，也是其中少有的始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。2015年，痛仰签约中国最大的独立音乐公司摩登天空，曾经最不可思议的联合成为现实。
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