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黑格尔的美学观点
黑格尔的美学观点：
美是理念的感性显现。理念是绝对精神,也就是最高的真实,黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。这就是艺术的内容。就内容说,艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的;三者的不同只在于表现的形式。
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黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。
美学中实践观点的萌芽。黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象;人在认识和实践之中,就在外在现实世界。
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黑格尔的《美学》：美是理念的感性显现
黑格尔三卷四本的《美学》又称《美学讲演录》，乃黑格尔哲学、美学思想趋于成熟时期的作品，其为代表德国古典美学的集大成之作，也是世界上第一部真正称得上成体系的美学专著。《美学》蕴含着丰富的文学美学理论思想，别林斯基、泰纳、勃兰兑斯等皆受其影响，狄尔泰的历史主义、克罗齐的个别洞见也源出黑格尔。
黑格尔的哲学体系分为三大部分，逻辑学、自然哲学和精神哲学，美学是精神哲学的一个阶段。在这一体系中，在全书序论中，黑格尔就明确美学就是艺术哲学，这意味着其范围是研究艺术美，而非自然美，并惊世骇俗的称道艺术美高于自然美。这是因为，黑格尔主张“理念就是世界的实体”，而自然不过是浅近的客观。因此，黑格尔与康德一样，认为艺术和美属于“感官、感觉、直觉、想象力”的领域，因此，艺术哲学又可称之为“美的艺术的哲学”。
按照黑格尔的哲学推演，绝对理念经历了从低到高的艺术、宗教、哲学三个发展阶段。黑格尔认为，艺术同宗教、哲学一样，职责在于“认识和表现神圣性、人类的最深刻的旨趣以及心灵的最深广的真理”，但区别在于，艺术的任务总是以感性形式来表现理念。在第一卷《艺术美的理念或理想》中，黑格尔按此逻辑，提出其美学体系的基点：美是理念的感性显现。在黑格尔看来，美的理念与现实形象融为一体，或者说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感觉形象。艺术要把这两方面调和成一种自由的统一的整体。”因此，一方面，它不是独立的形而上抽象的东西，而是与具体现实相融合的整体。黑格尔虽然区分了艺术作品的内容与形式，但是二者是统一的，正如他所说：“艺术作品所提供观照的内容，不应该只以它的普遍性出现，这普遍性须经过明晰的个性化，化成个别的感性的东西。”另一方面，艺术作品的感性因素也非单纯的物质存在，而是感性事物的纯粹显现。换言之，艺术作品中的感性事物必须经过心灵化，作为一种观念性的东西呈现给心灵看。因此，艺术是内容与形式的结合。
艺术作品实际高度，取决于理念与感性形象相互融合的程度，艺术再其发展过程中就表现为历史上的不同的艺术类型和不同的艺术种类。因而，按黑格尔在第二卷《理想发展为各种特殊类型的艺术美》中的描述，可分为象征性艺术（物质支配精神）、古典型艺术（物质、精神协调一致）和浪漫型艺术（精神支配物质）三个阶段，每一阶段都有特定的艺术种类与之相应：象征型艺术的建筑、古典型艺术的雕刻，浪漫型艺术的绘画、音乐和诗歌。
黑格尔将象征型艺术视作一种前艺术，是过渡到真正艺术的准备阶段，在此阶段，理念本身较为抽象，尚未找到合适的表现形式，因而只是随意抓取外在于理念的形象，并不能与感性形象融为一体。值得注意的是，黑格尔将隐喻、意象等归于象征型艺术之下。
在黑格尔看来，在古典艺术中，实现了理念与感性形象的互相渗透和契合，其关键在于内容已经具体化为明确的自觉的个性，为了表现这种个性，就必须用生气灌注人的躯体，因为只有人的形象才能以感性的方式把精神的东西表现出来。因而，黑格尔将古希腊雕刻和神话视为古典型艺术的典范。然而，诸神并非真正的精神，一旦精神的发展脱离躯体而转向了内心世界，古典型艺术便为浪漫型艺术取代。
因此，黑格尔认为，浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。然而，这样却又破坏了理念与感性形象之间的和谐，绘画、音乐、诗歌因此跃居艺术主流。
然而，精神与感性形象的分裂，内心世界与现实世界的分裂，不仅导致了浪漫型艺术的解体，也导致了艺术本身的解体。黑格尔指出：艺术从此一方面只能描绘单纯的平凡的现实，按照事物本来的偶然个别性和特殊细节把它们描绘出来，它的兴趣只在于凭艺术的熟练技巧，把这种客观存在转化为幻象；另一方面转到相反的方向，即转到完全主观的偶然性的掌握方式和表现方式，转到所谓‘幽默’，通过巧智和主观幻想游戏去对一切现实事物加以歪曲颠倒，最后就走到艺术创作的创造力高于一切内容和形式的局面。最终引向黑格尔的艺术终结论，艺术终结论并非是黑格尔否认艺术的价值，而是其理念本身发展的必然逻辑，理念必须回归观念本身，即由艺术走向宗教。
诚然，黑格尔的分类方法虽然也是借鉴了前人的成果，但更多则是自己美学体系的历史演绎。因此，在第三卷《各门艺术的体系》中，他详尽的描述了各门艺术的特点。在黑格尔看来，建筑所使用的材料是完全没有精神性的物质，它的形式是简单的对称关系，因而与精神的内容意蕴尚处于对立状态，只能暗示出心灵的活动。雕塑虽然也使用固定的材料，但却把感性素材塑造成人体的理想形式。不过，只有通过绘画、音乐和诗歌，才能表现多样化的心灵生活和情感体验。绘画已使艺术摆脱了物质完全占据感性空间的情况，把三维空间简化为二维空间，它所使用的色彩也是较为观念性的，这样便能够把精神的内容表现得晶莹透彻。音乐则完全排除了空姐的广延性，它的材料是在时间上承续的声音，从而使心灵的全部情感在它的声音中得到表现。黑格尔把诗歌看作是“绝对真实的精神的艺术，把精神作为精神来表现的艺术。”因为诗歌的内容是精神性的，其媒介和表现形式也是精神性的。
在黑格尔看来，史诗是民族精神的生动体现，而《荷马史诗》则是艺术典范。史诗的特点在于其客观性，黑格尔强调：“为着显示出整部史诗的客观性，诗人作为主体必须从所写对象退到后台，在对象里见不到他。表现出来的是诗作品而不是诗人本人……伟大的史诗风格的特征就在于作品仿佛是在自唱歌，自出现，不需要又一个作家在那里牵线。”不过，史诗的风格已经离开了，他洞见道：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存在特殊的历史的和其他的观念和目的。”真正的史诗属于英雄时代，一旦脱离这一时代，任何人创作的史诗都不成气候，无论是《尼伯龙根之歌》还是《埃涅阿斯纪》。
与史诗不同，抒情诗的特点是主观性，即抒发诗人内心情感。他指出：“抒情诗的内容是主体（诗人）的内心世界，是观照和感受的心灵，这种心灵并不表现于行动，毋宁说，它作为内心生活而守在自己的家里。所以抒情诗采取主体自我表现作为它的唯一的形式和终极的目的。它所处理的不是展现为外在事迹的那种具有实体性的整体，而是某一个反躬内省的主体的一些零星的观感、情绪和见解。”在黑格尔看来，正因为抒情诗人沉溺于自我表现，所以，我们无法通过某一首抒情诗来窥见其民族精神，只有通过全民族的全部抒情诗作品，方能将该民族的旨趣和观念表露无疑。
黑格尔将戏剧视为诗歌乃至一般艺术的最高峰，这是因为，一方面，戏剧实现了史诗的客观原则与抒情诗的主观原则的统一，它既像史诗那样把完整的动作情节摆在眼前供人观照，又像抒情诗那样以人物的内心生活作为行动的原因和动力。另一方面，戏剧动作必然要涉及情境与人物性格之间的冲突，它最适合于黑格尔的辩证法加以解说。黑格尔将戏剧分为悲剧、喜剧和正剧。在黑格尔看来，悲剧的本质就是冲突，而造成冲突的根源不是罪行或偶然性的灾祸，而是具有一定片面性的道德力量。黑格尔指出“基本的悲剧性”产生于“对立的双方各有他那一方面的辩护理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容的，却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。因此，双方都在维护伦理理想之中而且就通过实现这种伦理理想而陷入罪过中。”简言之，悲剧双方各执真理一端，而他们通过相互否定和破坏的方式证明自己的合法性，因而陷入相互冲突的悲剧之中，通过他们的悲剧性毁灭，个别特殊性的消失，最终在更高的层面，经由永恒正义而调停。最能说明这一理论的是索福克勒斯的《安提戈涅》和埃斯库罗斯的《复仇女神》。黑格尔发现，古代悲剧侧重于表现伦理力量之冲突，而近代悲剧如《哈姆雷特》注重表现人物主体方面的内心生活（思想、性格）。
参考文献：
章启群《新编西方美学史》
陈望衡、李丕显《黑格尔美学论稿》
哈比布《文学批评史：从柏拉图到现在》
杨冬《文学理论：从柏拉图到德里达》
黑格尔美学思想（一）
一、黑格尔《美学》思想的简介
黑格尔在美学课题上的贡献之一在于将美学转向「艺术哲学」，他认为美学的对象是艺术客体，以艺术为中心来探讨美学体系。再者是引入辩证法与历史主义的思想，不再孤立的研究艺术，而是把艺术和其他社会现象看做人与现实世界的一种关系，并且充分的肯定了艺术有一个形成、变化和发展的历史，力求在历史和逻辑、实践和理论的统一中去把握艺术发展的规律。
要理解黑格尔的美学，首先要了解他的哲学基石——「理念」（或绝对理念），而他的理念则产生于辩证法，他的理念是客观存在于感性世界的万事万物中，并不脱离感性世界，存于正─反─合的辩证过程中，我们可说，理念正是主体（正）与客体（反）辩证后所产生的（合），理念自身就应当包括差异、对立和矛盾，永远处于辩证的运动之中。正因为以辩证法的方式，艺术作品即可视为艺术家（个体）与社会（外在环境）的产物，艺术品（合）正是艺术家（正）所投注的情感、精神、思想与当代社会（反）思潮、环境现状的历史证据。 人物性格 与环境的 辩证关系 ：情致说。黑格尔把人看作艺术的中心对象，所以 人物性格 的描写成为艺术创作的主要部分。“情致”就是“存在于人的自我中而充塞渗透到全部心情的那种基本的理性的内容”。
美是理念的感性显现。理念是 绝对精神 ，也就是最高的真实， 黑格尔 又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。这就是艺术的内容。就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现 绝对精神 或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。 黑格尔 认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。 黑格尔 的这种 理性与感性 统一说在美学史上是有进步性的； 理性与感性 的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象； 理性与感性 的统一其实也就是主观与客观的统一。美学中实践观点的萌芽。黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。
二、在辩证法下的艺术发展
黑格尔说：「美是理念的感性显现」，亦因此，艺术品成为黑格尔对于「美」的重要探讨核心，没有艺术品，就没有所谓的「感性显现」，而从艺术品上，即能看到理念─当时代的主体与客体的矛盾统一。他首先探讨了古代的艺术，以辩证法将艺术史的脉络整合在他的思想中。他将艺术划分为「象征型」、「古典型」、「浪漫型」，简单介绍如下：
象征型：代表是埃及、印度、中国等东方民族的艺术，尤其是建筑。在形式上是较为抽象，以物质形式压倒心灵内容的崇高风格，所以是形式支配内容，具高度的文化联想。古典型：代表是古希腊的雕塑，形式与内容相调和，是具体的理念找到正确的表现形式，但由于仍以有限、有用的形式来表现理念，所以最终仍需让位给浪漫型的艺术。浪漫型：代表是中世纪的基督教艺术，心灵内容压倒物质形式，表现了自我的主观性。
艺术美与自然美。黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。黑格尔也并非完全否认自然美。只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。
在黑格尔的辩证法下，黑格尔认为由于理念的发展，浪漫型艺术的进一步发展将是艺术的终结，也就是艺术死亡。
黑格尔美学思想的核心什么？
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
黑格尔对美的定义是什么
黑格尔是德国古典唯心主义的集大成者，德国古典美学在他那里达到了高峰。他的《美学》是其美学思想表达的最集中最全面的一部著作，其中有许多著名的美学思想，对后世产生过显著的影响。本文仅就他提出的"美是理念的感性显现"一概念，做一点自我理解的阐述。
黑格尔全部美学的基础是关于美的学说。他充分认识到美的问题的复杂性。他说，"乍看起来，美好象是一个很简单的观念。但是不久我们就会发现：美可以有许多方面，这个人抓住的是这一方面，那个人抓住的是那一方面；纵然都是从一个观点看去，究竟那一方面是本质的，也还是一个引起争议的问题。"
[1]为了探究美的本质，他重点分析批判了柏拉图、18世纪英国经验派和德国理性派、康德、歌德、席勒等人的美学观点，并在此基础上提出了他的美的定义。他写道："美就是理念，所以从一方面看，美与真是一回事。这就是说，美本身必须是真的。但从另一方面看，说的更严格一点，真与美却是有分别的。说理念是真的，就是说它作为理念，是符合它的自在本质与普遍性的，而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考。所以作为思考对象的不是理念的感性的外在的存在，而是这种外在存在里面的普遍性的理念。但是这理念也要在外在界实现存在。真，就它是真的，也存在的。当真在他的这种外在存在重视直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。"
[2] 黑格尔还说道："艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。"
[3]因此这个定义的总的意思是说，美或艺术应当是理性内容和感性形式的辩证统一体。美是理念，但这理念必须要用感性事物的具体形式表现出来，成为可以供人观照的艺术作品。
我认为，要想真正理解"美就是理念的感性显现。"这个定义的含义，应从以下三个要点入手：即理念、感性显现和二者的统一。
第一，定义里讲的理念，即绝对理念，具体说就是绝对精神阶段的理念，它也就是真，即最高真实和普遍真理。黑格尔说，美是理念，美与真是一回事，也就是说，美是理念或真实的一种表现，这指的是艺术的内容，目的和意蕴。黑格尔反复强调："艺术从事于真实的事物，即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此它在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。"[4]三者的分别只在于表现形式，即使绝对呈现于意识的形式。因此，黑格尔坚决反对把美和艺术看作无内容的形式主义和主观主义观点，反对把美和艺术看作无关人生目的的奢侈和游戏。而且，黑格尔认为理念是客观的，它是客观地存在于现象之中，是可以认识的。他批评说："许多人都认为美，正因为是美，是不可能用概念来理解的，所以对于思考是一个不可理解的对象。……其实这话是不对的，只有真实的东西才是可理解的，因为真实是以绝对概念，即理念，为基础的。美只是真实的一种表现方式，所以只要能形成概念的思考真正有概念的威力武装着，它就可以彻底理解美。"[5]总之，黑格尔美的定义的包含的第一方面的基本思想，就是美和艺术以理念为内容，是表现和认识绝对理念的一种方式和手段，因此美具有丰富的内容，是真实的，客观的，可以认识的。
第二，所谓感性显现，就是理念一定要表现或客观化为感性事物的外形，直接呈现于意识，成为能诉诸人的感官和心灵的艺术形象。这指的是艺术的形式。黑格尔的定义说，美与真又是有分别，理念要在外在世界实现自己，以感性客观存在的形式直接呈现于意识，显现出来，讲的正是美和艺术的这种特征。黑格尔强调艺术"是一种直接的也就是感性的认识，一种对感性客观事物本身的形式和形态的认识，在这种认识里绝对理念成为观照与感觉的对象"。[6]他非常重视美和艺术的感性特点，他说："美的生命在于显现"[7]"美只能在形象中见出"。[8]"然而，美和艺术的显现是一种特殊形式的显现"，[9]它只取客观事物的外形，并不就是客观的物质存在。因此，美和艺术既不是纯粹的观念型的思想，也不是直接的感性事物，而是介乎二者之间，它比自然的感性事物更高，更纯粹，更真实，可以"通过它本身指引到它本身意外"，[10]即指引到理念。理念的感性显现，也就是理念的感官化和感性事物心灵化的过程。美和艺术固然要诉诸人的感官，却又基本上是诉诸于心灵的。由此可见，黑格尔美的定义的第二方面的基本思想，就是美作为理念必须显现为感官形式，使感性事物提升到心灵的高度。
第三，理念和感性显现二者的统一。黑格尔认为，美和艺术的理性内容和感性形式还必须结合为彼此相互融贯，完全融合的统一整体。他反复强调，这个统一体并不是对立面的中和，在其中理念居于统治地位，是内容决定形式。也就是说，这是理念自己把自己显现为感性存在，也就是自否定、自确定。理念是普遍的，一般的，如果它不显现为具体的感性存在就仍是抽象的，显现的记过就使它即否定了这种抽象性，转化为个性的特殊的感性存在，同时又否定了这感性存在的抽象的特殊性，使之心灵化，与理念融合成一体，达到了二者的辩证统一。因此，这个统一体虽然包含感性存在，其实是，理念自己和自己发生关系，仍然是精神性的。黑格尔美的定义的第三方面的基本思想，就是肯定这个精神性的统一体是一个独立存在的、无限的、自由的整体。
黑格尔对美所下的定义，是他在批判的吸收柏拉图、康德、席勒和歌德等人有关思想，并在他的辩证唯心哲学基础上加以发展的结果。他的功绩在于克服了前人思想的片面性，对美的本质问题达到了深刻而辩证的理解。因此，这个定义可以说是此前西方美学关于美的学说的一个总结。
把美看作理念或理念的显现，并不是自黑格尔开始的。这个定义，是黑格尔在批判的吸收柏拉图、康德、席勒和歌德等人有关思想，并在他的辩证唯心哲学基础上加以发展的结果。他的功绩在于克服了前人思想的片面性，对美的本质问题达到了深刻而辩证的理解。因此，这个定义可以说是此前西方美学关于美的学说的一个总结。然而，从另一方面来看，黑格尔讲的理念、感性显现和二者的统一体，归根结底都是精神性的，因此，他的美学定义根本否定了现实是美和艺术的源泉，其性质明显是唯心主义的。可见，黑格尔的美学体系中，有应该否定的东西，又有应该肯定并批评地借鉴并加以改造的东西。真正要分清黑格尔美学思想的精华和糟粕，必须坚持以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，对之进行深入的、实事求是的历史的分析和研究。
关于黑格尔美学思想,
黑格尔的美学思想
1、黑格尔的美学范畴体系.
在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈.他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰.
（1）美是理念的感性显现.
同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索.他的整个美学体系分为三个部分.①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴.②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑.③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴.
A、美的定义：“美是理念的感性显现.”
黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的.他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析.艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象.就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现.”
B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值.
其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合.这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）.在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素.感性的东西并不外在于理念,就像人的肉体并不外在于人的精神一样,二者是内在统一的.
其二,从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一,从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一.从这一定义出发,黑格尔认为,从美对主体心灵关系上看（把握美的理念的方式看）,“美既不是用在有限的不自由的知解力（知性）的对象,也不是有限意志的对象”,也就是说美的理念既不是单纯的认识对象（知解力对象）,也不是单纯的实践对象（意志的对象）,“美本身却是无限的、自由的.”在审美中,主体达到了理性认识和意志自由相统一的关照,客体成为独立自存,本身自有目的欣赏对象.这样,在美中有限和无限,必然和自由,主体和客体就达到了高度统一.黑格尔总结道：“审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限,不把它作为有利于有限需要和意图的工具起了只有欲和加以利用,所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫,又不显得受其他外在事物的侵袭和征服.”
其三,从理念自身的出发和伸展之中,揭示了美是人类心灵实践的产物.人不仅以认识方式来认识自己,而且“人还通过实践的活动来达到为自己”印证自己的本质存在,即马克思说的“人的本质力量对象化”,如一个小孩把石头抛到河水里,以惊奇的神色看水中所现的圆圈,觉得这是他的作品,在这作品中看出他自己活动的结果.美正是人实践活动的成果.
其四,从理念的内在外在方面的关系中揭示了美是内容和形式的统一.在黑格尔看来,“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象.”
总而言之,在黑格尔那里,美是理性与感性、自由与必然、主体与客体、认识与实践、一般与个别、内容与形式的高度统一.黑格尔关于“美是理念的感性显现”这个命题,综合了康德、席勒、谢林等人的美学思想,把理性主义和经验主义两在美学思潮对立统一起来,结束了西方美学近代形态的对立.
（2）崇高、美、丑和象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术、黑格尔认为自然美是不完满的,只有艺术美才符合美的理念,这是由黑格尔的哲学思想决定的.黑格尔哲学认为精神哲学高于自然哲学,所以艺术美高于自然美.黑格尔把不同的美学范畴与艺术发展历史的具体类型对应起来,在他看来,“艺术表现的普遍性并不是由外因决定,而是由它本身按照它的概念来决定的,因此是这个概念才发展或化为一个整体中的各种特殊的显现方式”根据这个原则,黑格尔从理念与其感性显现之间的关系把艺术类型依次划分为三种：象征型艺术、古典型和浪漫型艺术.
第一,象征型艺术和崇高.
黑格尔把象征型艺术称为艺术前的艺术.在象征型艺术中,本来应该表现于形象的那种理念本身还是漫无边际的未受定性的,所以它无法从具体现象中找到受到定性的形式来完全恰当地表现出这种抽象的普遍的东西.这种不适合就使得理念越出它的外在形象,不能完全和形象融成一体.“这种理念越出有限事物的形象,就形成崇高的一般性格.”
象征型艺术的代表是东方各民（埃及、波斯、印度）的艺术.黑格尔指出“崇高一般是一种表达无限的企图,而在现象领域又找不到恰好能表达无限的对象.”黑格尔把崇高作为真正神圣艺术的标志,也是为了真美地肯定古典型艺术的人道主义性质,他把崇高的伟大和庄严给神和上帝,恰恰是为了把美的和谐和宁静,作为真正的人性归还给人.
第二,古典型艺术和美.
象征型艺术是理念与形象显现不统一的艺术,在其中理念尚未受到定性,然而理念作为精神自由的主体,是由自己确定自己的,它在本身的概念里就已具有符合它的外在形象,它就可以把这个形象作为自在自为（绝对）地适合于它的实际存在而与它融成一体.这种内容与形式完全适合的统一就是第二种艺术类型—古典型艺术.
黑格尔认为“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一,因而形成一种自由的整体,这就是艺术的中心.”而这种统一只有在古典艺术中才出现.古希腊艺术就是古典艺术的典范.“美的感觉,这种幸运的和谐所含的意义和精神艺术在一切作品里,在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的,它认识到自己的本质,因此,希腊人的世界观正处在一种中心,从这种中心上美开始显示出它真正生活和建立它的明朗的王国.”古典型艺术的特征就是美,即理念的感性显现的实满实现,以及显示出来的和谐.因而古典型艺术要用完全由精神灌注而显出生气的人的躯体来表现理念及其具体化了的明确而自觉的个性.德国启蒙主义美学传统（人道主义、人本主义）在黑格尔这里得到很好的继承.
第三,浪漫型艺术和丑.
由于理念是绝对精神,也就是独立自由的精神,它就不再能圆满地实现于外在世界,因为绝对精神只能在它本身上存在,即作为精神而存在.因此,它就丧失了古典型艺术的内在意义与外在形象的吻合,精神就离开外在世界而退回它本身,这就产生了浪漫型艺术,浪漫型艺术的美“要变成精神的美,即自在自为的内心世界作为本身无限的精神的主体性的美”,“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活,相应的形式是精神的主体性,在即主体对自己的独立自由的认识.”
浪漫型艺术特点：①内容全部集中到精神的内在生活上,亦即集中到情感,想象和心情上.②不是只用艺术的形式来创造真实的内容以供感性关照,而是内容先已存在于艺术领域之外,即先存在于思想和情感里.③在浪漫型艺术里,再见不到理想的美,即使外在的以关照对象摆脱了时间性和变化无常的痕迹,把现实的原来的枯萎的现象变成鲜花灿烂的美.浪漫型艺术并不求表现出既自由生动而又绝对静穆的存在,以及肉体里渗透着灵魂的现象,它把内在的因素和偶然形成的外在因素交织在一起,不怕让显然不美的因素尽量发挥它们的作用.
总之,在黑格尔看来,浪漫型艺术的特点在于：它的基调是音乐的、诗歌的,而结合到一定的观念内容时,则是抒情的.其艺术形式主要表现为音乐和诗歌.而它不再以美为其主要表征,精神的（抽象的）美（如现代绘画）等成为它的主要方面.浪漫艺术也使艺术走到了它的终点,要向精神性更强的绝对精神——宗教发展了.
（3）悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类.
黑格尔按照理念的感性显现的不同程度和表现方式把艺术分为象征型、古典型、浪漫型三个类型,而又依此继续相应地按照艺术作品与这三种类型的具体表现方式,从人的听觉、视觉、音乐、诗这几类,与象征型艺术相对应的主要是建筑,与古典型艺术对应的主要是雕刻,与浪漫艺术对应的主要是绘画、音乐、诗.黑格尔正是在分析这些具体艺术作品种类时,分析了喜剧性和悲剧性.
黑格尔认为,“戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体,所以应该看做诗乃至一般艺术的最高层,”而“戏剧动用情节作为实际内心和外在世界的整体,可以有两种简直相反的掌握方式,即悲剧的方式和喜剧的方式.这两种掌握方式的基本原则在戏剧体诗的种差上又产生了第三种主要种,即正剧.”
第一,悲剧理论和悲剧性.
关于悲剧艺术,黑格尔作了三条原规定.
其一,形成悲剧动作情节的真正内容意蕴,即决定悲剧人物增追求什么的目的为出发点,是在人类意志中具有实体性的本身就有理由的一系力量：伦理力量、国家的力量和信仰（宗教）力量.悲剧人物必须符合道德的伟大理想.
其二,在悲剧的情节动作展开的过程中,所涉及的各种力量之间要互相对立,互相排斥,因此,双方都在维护伦理理想之中,而且就通过实现这种伦理理想而陷入罪过中.
其三,通过这种伦理理想之间的冲突,永恒的正义利用悲剧的人物及其目的来显示出他们的个别特殊性（片面性）破坏了伦理的实体和统一的平静状态,随着这种个别特殊的毁灭,永恒正义就把伦理的实体和统一恢复过来了.黑格尔在这里揭示了悲剧是两种社会力量的矛盾冲突所导致的,只不过他没有揭示正义力量与反动力量的性质.悲剧本质是反动力量毁灭了正义力量,使正义力量以毁灭而告终,因而引起人们的同情.
第二,喜剧理论和喜剧性.
黑格尔认为喜剧在本质上与滑稽有区别,喜剧只限于使本来不值什么的虚伪的、自相矛盾的现象归于自毁灭.他对喜剧性也作了三个规定.
其一,喜剧的一般场所是这样的一种世界,其中人物作为主体使自己成为完全的主宰,在他看来,能驾驭一切本来就是他的知识和成就的基本内容：在这种世界里人物所追求的目的本身没有实质,所以遭到毁灭.
其二,喜剧动作对象的内容大约有三种：①喜剧的目的性和人物性格绝对没有实体性却含有矛盾,因此不能使自己实现.如贪吝.②个别人物本想实现一种具有实体性目的作用和性格,但是为着实现,他们作为个人,却是起完全相反作用的工具.他们自己的目的变成一种幻想、假象,完全不能实现.③运用外在偶然事故,这种偶然事故导致情境的错综复杂的转变,使得目的和实现、内在人物性格和外在情况都变成喜剧性的矛盾而导致一种喜剧性的解决.
其三,在喜剧动作情节里,绝对真理和它的个别现实事例之间的矛盾显得更突出、更深刻,因而喜剧动作情节比起悲剧的动作情节更为迫切地需要一种解决.在这种喜剧性解决中,遭到毁灭既不是实体性因素,也不是主体性本身,而是显示出绝对理性的一种力量,可以防止愚蠢和无理性以及虚假取得胜利.
喜剧性其实质也是二种社会力量矛盾冲突,只不过是正义力量对不合理性力量的一种否定和嘲笑,黑格尔对这一性质没有揭示清楚.
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