1159271856 本篇文章给大家谈谈竹久梦二，以及竹久梦二的诗对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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竹久梦二的艺术成就
梦二的作品风靡于明治末叶，其创作领域包括日本画、油画、水彩画、木版画以及诗歌。 多表现“旅行”、“圣经”和“女性”三大主题，技巧源于西方的写实手法与构图，但画趣却具有十足的东瀛本土风味。所画的美女体态优雅，温柔多情，均带有一种朦胧的美，表现了无尽的乡愁和漂泊的人生，也因此被称为“大正浪漫的代名词”，其作品在上世纪30年代的日本十分流行。后来出版的《梦二画集·春之卷》则是他的代表作之一。
我国著名画家丰子恺的漫画，就是受到了他的影响。丰子恺认为梦二的漫画充满了诗意，曾经在《绘画与文学》中说过：“梦二寥寥数笔，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”在《谈日本的漫画》一书中，丰子恺表示过去的日本满画家“差不多全以诙谐滑稽、讽刺、游戏为主题。梦二则屏除此种趣味而专写深沉而严肃的人生滋味。使人看了慨念人生，抽发遐想。” 周作人也曾经表示：“日本的漫画由鸟羽僧正开山，经过锹形蕙斋，耳鸟斋，发达到现在。梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。” 除了绘画外，梦二亦是一位情感丰富的诗人。他写有很多诗歌，代表作有《女十题》、《长崎十二景》和《宵待草》等，并出版有诗集《梦的故乡》和《青青的小径》 。1918年，他的《宵待草》被谱成了歌曲，并在日本广泛传唱。他的儿童诗写得极有色彩，如《火炉前》里这样写道：外面一片雪白，山也白了，路也白了，草也白了，树也白了。而家里却通红通红，火炉和妈妈的脸，红红的，苹果和糕点，也是红红的。
梦二之前从未受过任何专业训练，其作品也不带有任何绘画流派的斧凿痕迹，完全属于一位自学成才的大众画家。1934年（昭和9年）9月1日，始“知天命”的他在东京去世，落下了人生的帷幕。然而他的画风在生前并未得到过公认。
竹久梦二老师的脸什么意思
竹久梦二老师的脸意思是神情哀婉，怅然若失，有种难以名状的易碎之美。竹久梦二(TakehisaYumeji)本名竹久茂次郎(1884.09.16--1934.09.01)，有"大正浪漫的代名词"、"漂泊的抒情画家"之称的日本明治和大正时期的著名的画家、装帧设计家、诗人和歌人。
《竹久梦二：画与诗》：繁华浮世梦一场，大梦谁先觉？
就像在中国谁人不知丰子恺一样，在日本谁人不知竹久梦二。他的名字已经变成了日本大正浪漫的代名词，他短暂绚丽如樱花般生命的逝去也预示着那个时代的结束。他的笔触天真飘逸，传达出净洁平和的意趣，像自我放逐，将自己置身于浮世的时光河流之外，我的心也跟着他一同去了。丰子恺先生曾深深怀念这个男人：
“ 弟于故乡已无可牵恋，除非此‘梦二全集’等书耳。 ”
而我对他也同样魂牵梦萦。很少有男孩子的心思可以如此细腻悠转，他画里的女人是有灵魂的，仿佛窃窃私语，仿佛如泣如诉，眉眼之间的愁绪像是在诉说着故事，含情脉脉的眼神让人一见倾心。人们亲切的唤他笔下的女人为“梦二式美人”。精巧的画作像一首首小诗，意境深远。有时候只寥寥数笔，反映的人情冷暖却后劲十足。他浪漫、天真、潇洒，富有才华，大体女孩子都喜欢这样子的人吧，致使他的女人缘一直很好。
这本诚意满满之作，我意外的喜爱，翻开以后，爱不释手。小小的书身，便于携带，精美的装帧，利于阅读。读着这本书，就像做了一场梦，不想醒来。就让我们一起细细体会这其中况味。
先说一说书封面上的美人。风靡一代人“代表月亮消灭你”的美少女战士是无数女孩少女时代的梦。但是这种风格的漫画在大正时期就存在了，开创这种画风的就是梦二。在他之前，日本的主流审美还是传统浮世绘上那种高挑眉，细长眼睛，有着丰腴身材的美人，有点接近于我国唐朝的审美。而梦二仅凭一人之力，改变了日本人的审美，他笔下的美人都拥有大眼睛、细软腰肢，神情惆怅，明眸动人，婀娜多姿。书封面上的作品名为《梦见草》，就是这样子一位“梦二式美人”。
“一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台，
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。 ”
总有那么一些东西在打破这种想象与联想的表达，让人在混沌中飘渺或在理性的现实中分析。浪，时落时起；人，何来何去。仔细想来，人生也是有大起大落的。有来时路，却未必有归路。浪在刹那间起落，人在刹那间生活。昨日之事不可回，未来之事不可测。重要的是现在的你是否平静喜悦，你只是现在的你。
看到这些文字的时候，我不光光有一种认同，又有对此情景的抗争，人生为什么要这样？怎么能这样呢？但确实可能就是这样吧！
想起苏东坡的诗句：
“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。 ”
诗中是飞鸿踏雪泥，画中是人影踩沙滩，顿时觉得异曲同工之妙。当人走过留下痕迹，又有谁会管他是要到哪里去呢？人生漂泊不定，匆匆无常，前程远大，这里并非终点。人生的遭遇既为偶然，则当以顺适自然的态度去对待人生。果能如此，怀旧便可少些感伤，处世亦可少些烦恼。
看着这幅画并不觉得人生空幻，反有一种眷恋之情荡漾心中，犹如冬夜微火。于“怀旧”中展望未来，意境阔远。既有对人生来去无定的怅惘，又有对前尘往事的深情眷念。
又一次仔细看了这幅画，近处是两个人的脚印，远处走着走着，便只剩下一人。人生到最后，只有自己可以陪自己。身边的人来去匆匆，应作如是观。
故居传书信，木樨一枝寄幽情。前半封信是美好画面的堆砌，后半封信转折，有名无实的出嫁。不是内心所愿，而是随波逐流，东方女性的宿命，凭借运气能不能得到好的姻缘。画中女子如同行尸走肉一般，用手捂住嘴，仿佛将哭不哭地抽泣，满脸愁绪，周围笼罩着一层哀伤的浓雾，这幅小画就像我国古代的闺怨词。
两年以后，囿于厨房，从十指不沾阳春水到洗手作羹汤。想起三毛对母亲的哲学质问，你知道“黑格尔”、“康德”吗？那“尼采”呢？母亲没有说话，端起一盘菜，随着油锅的声音，淹没了一切。生活的琐碎将诗意消磨了。她的落寞笑容里，亦有豁达开怀。我们可以归于俗世，但大可不必落寞。精神的独立和自由，情绪的感知与传达，既奢侈，又随处可得，哪怕是在厨房里，哪怕手里还抱着哭闹的孩子。
1919 年11 月14 日，竹久梦二在《梦二日记》里写道：“面对如此渴望得到幸福的彦乃，我该怎么办……真的很抱歉，请原谅如此无能的我。”那时他的爱人彦乃已经住进医院治疗，梦二把绘画的事抛在一边，全心全意照顾她。可笠井彦乃还是死在了她的25岁。
这是一幅让我爱不释手的美人画。梦二在画他最爱的人的病容的时候，该是怎么一种悲痛的心情。与彦乃在京都度过的那一年时间，是梦二一生中最幸福的时光。在失去彦乃以后，他的情思与画作所要表达的情绪达到了最高潮、最精纯的时候。画中的憧憬和悲伤被如此深刻、如此淋漓尽致地表现出来，安静的彦乃真是一个美人啊。即使生病了，也要撑起身子梳妆打扮，是如此热爱生活、渴望幸福。
而画作的名字叫做秋，想起梦二曾说：
“倘若死的话，愿死在秋天——因为可以用手收集落叶。 ”
而他最终真的死在了秋天，和医务人员说了最后一句“谢谢”。他的墓志铭这样写道：
“鸟飞了
不知飞向何处
青山正青
青得那般寂寞 ”
他用一生书写了林黛玉式的敏感多情和“物哀”的日本特色，为我们留下了宝贵的精神财富。
挑选了其中若干幅作品做了自己的解读，从中收获了很多感动与共鸣，深深敬佩于这位“抒情画家”给我们的特别境地。梦二对美人的审美和对色彩的运用深入我心，他一跃成为我最钟爱的画家之一。他的作品不仅影响了我国近代美术的发展，时至今日，依然对日本乃至世界美术有着深远影响。文中所诉说的仅仅只是五幅作品，但是，尝鼎一脔，希望对广大读者有所裨益。如果想要了解更多，敬请移步鉴赏整本新书吧。
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