1159271856 本篇文章给大家谈谈小提琴教程，以及小提琴入门自学教程对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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小提琴的技巧教程
小提琴的技巧教程
小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。练习小提琴不仅可以提升自己的音律，也可以培养情操。下面由我为大家提供的小提琴的教学视频。
一、干枯练习法
这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。
二、各个击破蚕食练习法
把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。
三、交替练习法
为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位 。
四、加强运动量练习法
把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。
五、分类练习法
将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。
六、轻松练习法
演奏小提琴的“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”(如克莱斯勒·海菲兹等等)，这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力!
我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的`练习战役中找一找轻松感觉呢?是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢?千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么?绝不是做永无止境的研练，永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的练习必须要分为两步走：一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。
七、慢练
慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。
八、变节奏练
这是一种经常运用的练习法。由于各个收支的能力不一样(有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指)，为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。
九、无琴练习法
如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。 关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳?总体布局应该怎么样?对照他人的演奏自己还有哪些不足?!这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。
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小提琴调音视频教程
小提琴是一种有趣的乐器，如果演奏正确，它会产生优美的音乐，但如果你在演奏之前不调音，它将可能会出现一些奇怪的发音！当你调小提琴的时候，你是在调整乐器产生的音高，一根一根的弦。调整小提琴可能听起来很难，但随着练习，它将成为你的第二天性！
如果你是初学者的话，选择一个听音符的电动调音器。
如果你耳朵好的话，可以使用在线调音。
如果你能找到音符，试试音叉或钢琴。
找个安静的地方调小提琴。如果你周围有很多噪音，很难听到这个音符。如果可能的话，搬到一个没有电视或收音机的房间。
听音符的声音。在电脑、手机、钢琴、音叉或节拍器上播放音符，有时会内置调谐器。仔细听，听音符的音调。如果你需要的话再弹一遍。
找到好的调音器。有些小提琴在E弦上有很好的调音器，而另一些小提琴在E和A弦上有一个调音器，还有一些在所有弦上都有一个调音器。跟着字符串向下查找该字符串的精细调音器。细调音器看起来就像尾翼上的小螺丝，位于弦端靠近下方的地方。
用细调音器小幅度地调整琴弦，如果它有一点不调的话。将微小的微调器顺时针转动，使弦更高，逆时针使其更低。用弓弹奏琴弦，看它是否与你刚才听到的声音相匹配。继续调整和演奏弦乐，以得到正确的音符。您只能使用此调音器进行精细调整，因此，如果您的琴弦主要偏离调调，则需要移到PIGS上。
小提琴入门教程
小提琴入门首先选择一把优质的小提琴，再去寻找一位老师进行指导。
小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，总共有四根弦。它是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
小提琴身长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。靠弦和弓摩擦发出声音，广泛流传于世界各国。
谈到的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。
小提琴简评
大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。
圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。
但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形。同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性。使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色，洪亮而又丰满的力度，极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。
一整套小提琴入门教程
小提琴分电子小提琴和木琴两种，而其发射器也是分两种的。
电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱，因为弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器（就像电吉他的一样）拾取，然后通过音响放大。也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴；还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“楼空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。[4]
小提琴教材有哪些
在小提琴初级集体课的教学中，教材的使用显得尤其重要。因为集体课针对涉及的是个整体，从技术学习的角度看，校外教育的艺术集体课也是带有普及性质的基础教育，也要讲求教学的全面性、普及性、趣味性。因此选择实用、有趣的教材是一个关键。笔者作为一名校外艺术教育教师，尝试使用几种不同的教材，并通过其特点分析及比较取各教材之长，使自己在教学中不断完善教学方式，丰富教学内容，提高教学质量。
在笔者使用过的几中教材中主要有海外教材《铃木教程》、《筱崎小提琴教程》、《霍曼》、国内有《初学小提琴 100 天》、《小提琴初级教程》，这些教材各具特色，充分了解这些教材的特点对于教师授课是十分有利的。
(一)《铃木教程》
《铃木教程》作为一个知名的小提琴教学体系在许多学琴人心目中是初入小提琴殿堂的一扇透出阳光的门，温暖而亲切。在铃木的故乡日本都会定期举办大型演奏会，不同年龄的演奏者聚在一起拉奏教材中的曲目，场面相当感人。教程目前在东南亚地区依然十分流行，笔者在使用中也发现它许多优点。
1、对于基本功教学，教程比较突出地要求练耳的学习，练耳也是音乐、器乐学习的关键。同时要求反复强调听音像资料及拉奏中良好的发音练习。这是学习的一个好习惯，可以不断锻炼学生的听力、和弦的转换变化、节奏的强弱对比、拍子的长短交替、还有音乐行进中的呼吸张弛等，都让孩子们在自己的演奏中经历一次又一次的音乐欣赏。
2、从教学内容来看，教程使用了大量短小动听的、耳熟能详的古典音乐小品作为教材内。比如《小星星》、《往事难忘》、巴赫《小步舞曲》等，学生对这些作品比较熟悉，容易激发起学习的热情，学生便能很快地掌握旋律，拉奏出来。无论是独奏还是齐奏都能达到比较好的效果，是比较适合集体课使用的长处之一。
3、配有完满的钢琴伴奏。无论是多么简短的曲子，都有完美的钢琴伴奏，这对于培养孩子们的乐感及协作能力都起了十分重要的作用，让孩子们从刚起步时便能跟着好听的伴奏进行拉奏。在他们顺利完成作业的同时，仿佛进行了一次短小的演奏，充满成就感和自豪感，也能激发他们的表现欲望。这对学习音乐的孩子来说是十分可贵的。当然，笔者在使用中，也发现了《铃木教程》存在的一些弊端。只有大量的乐曲，没有必要的、有针对性的练习曲做支持和强化训练，且难易程度的编排呈跨越式，有的地方显得不够合理。
1、除了练耳，缺乏其它拉奏左右手技巧上的系统基本功训练。教材将所有指法一一标识，这对初学的孩子们在五线谱及指位的识记造成障碍，他们往往会很依赖于标识的指法，而不用心去记音符、音唱名、音在琴上的指位，对他们今后的深入学习如换把后的指法、临时升降号的指位、指法使用带来困难。其次，弓法的练习不够系统，在第一册中即使用了比较难的弓法，直接学习这样有难度的弓法对初学者来说是不可能的。
2、教学内容不够完整。第一，没有系统的音阶琶音的学习，音阶琶音的学习对音准的培养有着举足轻重的地位。音准是弦乐器的表现基本，没有好的音准把握，是不可能奏出好听的音乐旋律的。第二，没有相应的练习曲材料，一些节奏或知识点的教学就不够细致，也缺乏强化的过程。
(二)《筱崎小提琴教程》
另一本日本小提琴教程《筱崎小提琴教程》，在香港、韩国等东南亚地区也十分流行，它是一套相当不错的初级教程，较《铃木教程》有很大的优越性。
1、有比较细致的基本功训练。它使用了循序渐进的教学模式，左手的指法、右手的弓法的教学都比较系统，适合初学者逐一学习。本教程把良好的持琴、持弓、及各个部位结合的动作配合做了提示和规范，在课本的每一页中逐一将各个部分正确的图示画出。左手的指法训练也通过图示说明，且强调每日的手指练习，包括手型、手指起落、指间的分开并拢等都有系统的强化训练。
2、有比较完整的教学内容，音阶、练习曲都有所包含，同时更注重节奏的训练及音乐感觉的培养，对于音乐旋律歌唱性的训练、练耳方面的训练教程都给予强调。教程中要求“好好听辨音程”等都做了提示和规范作用。教材使用丰富的内容和好听的旋律，且注重协作，单声部曲子都配有伴奏，同时大量的乐曲采用双声部形式，是上集体课及排练演出的良好的辅助教材。
3、对于《开塞》教本的合理使用。这是本小提琴学习的传统必修教程，通过《开塞》的学习，使学生在指法、弓法的技巧上都会得到进一步的发展和提高。在集体教学中，冗长枯燥的练习曲教学使初学者中较难把握，教师不可能有大量时间精力来进行指导，学习起来会有困难。在《筱崎小提琴教程》中，编者通过对《开塞》的精缩，提供给初学者学习各种技巧学习，要求初学者练习短小的一部分，又选出适合的乐曲对其中的技巧加以复习强化，以提高学习效果，增加学习乐趣。此本教材在国内没有出版过，笔者颇觉得可惜。其实相对于《铃木教程》，《筱崎小提琴教程》更具合理性和实用性。其不足之处在于：
1、基本功训练上，由于小提琴左手指法手型的变化比较多，从现代教学来看，从手指生理条件来看，当左手放在指板上时，最自然的手指关系是中指与无名指靠近，而非食指与中指相靠。这种情况下，在现代教学中，尤其是集体课中，我们往往采用先学比较容易的手型，由易到难的顺序。而此教程却是从一二指并拢，其余手指分开的手型开始教学，会有一定的难度，初学者的手型容易不稳定。
2、教学内容上来看，教材的内容比较完整，但在最初的学习中练习曲方面显得过于单薄。它通常是通过几个小节的反复来进行练习，未免显的枯燥。
(三)《霍曼》
目前，国内的教材中《霍曼》仍是广泛使用的教材，作为一套老教材，有些地方显得过时，但具有扎实的乐感练习，它还需要其他技术型教材如沃而法特、开塞的配合。《霍曼》教程作为启蒙教程的优点有：
1、教材内容上看，以乐曲教学为主。每首乐曲都采用双声部形式拉奏，从简单的音阶到大型的乐曲，都有两个声部，体现教师与学生的互动性。美妙的旋律、丰富的和声都会引发他们对音乐的热爱，同时也是协作能力的培养，这种能力培养和音乐体验在一对一的小课中是无法实现的。
2、教程先按小提琴四根弦分别教学，再按各个调号从无降号开始，一升至三升、一降至三降逐一系统学习，使学生能系统掌握各个调的升降号情况，理解升降号的作用和意义。对于教师来说，比较便于将基本乐理的知识穿插在其中进行说明。
由于《霍曼》教程比较老，也存在一些不适应现代教学之处。
1、教材还缺乏一定量的练习曲做基本教学内容，整本教程以曲子为主，传统的一些基本练习曲都不包涵，这会造成学生学习中对一些技巧掌握上的困难，学习上不够系统。教材中的选曲对孩子们都显得有些陌生，缺乏童趣。
2、与《筱崎小提琴教程》一样，《霍曼》教程中的手指间的关系学习顺序是从最难掌握的所有手指都分开的这一手型开始的。对初学的学生比较柔弱的手指来说是相当有难度的，因为手指不太容易分开，且站不稳，易变形。
(四)《初学小提琴 100 天》
笔者目前推荐给学生们使用的是国内小提琴教育家张世祥先生的《初学小提琴 100 天》，及钱凉编著的《小提琴初级教程》。《初学小提琴 100天》，是之前四本从书“启蒙”、“基础”、“萌芽”、“展望”的合本。它在少年宫、青少年活动中心的小提琴教学同行中使用广泛。它的优点在于具有很强的综合性，讲求循序渐进，每个细节都要求严格。从左右手技巧、到音节奏等都逐一教学，对初学者十分适用。
1、有系统的基本功训练部分，即有完善的右手弓法教学及较为合理的左手各种指位的学习。弓法是小提琴教学中的基础.弓的技巧是小提琴拉奏的关键.良好的弓段分配及走弓。在教材中对于交错弓法的学习、连弓的学习、换弦的练习，都有极其有益的专门学习。左手指法教学方面，在最初的几个调的学习中，主要学习二、三指并拢的指间关系，这是手指比较舒适、自然的一种状态，再学习较难的手型，逐一增加难度。这套教材通过这一更为合理和自然的学习顺序，逐步发展手指机能，为建立良好的音准打下基础。
2、比较全面的教学内容。在《100 天》中，内容主要有三部分：音阶、练习曲和曲子，都分别安排，以供教师选择。
(1)音阶是掌握调性的很重要的一个环节，教材为初学的学生同时安排了大、小调的学习。通过这种比较的学习方式，让学生自然了解大、小调的区别。
(2)练习曲能帮助学生更快更好地掌握演奏技法。每课都含有极具针对性的学习内容，且由易到难。从最初的各弦的音符记识、指位关系到各种运弓、节奏、音形都有涉及。在之后出版的新编《100 天》中还增加了第三把位的基本教学，为今后进一步的学习做好准备。
(3)之后，教材也安排了很大一部分的乐曲，通过乐曲将所学的技巧加以使用和巩固。乐曲综合体现音准、节奏、弓法的学习，初学的小曲子能使学生在艰苦学习中体会乐趣。
《100 天》教材的不足之处是：教材中的曲子略显得有些难，有些曲子孩子们并不熟悉，缺乏一定的趣味性。同时，《100 天》的早期版本中有音像资料，但之后有一度取消了。最近的新编《100 天》中又予以出版，才使这套教材更为完善。
(五)《小提琴初级教程》
笔者使用的另一本教材是钱凉编著的《小提琴初级教程》，在使用中也收益不少。它的内容更为完整、实用，且使用周期长，更适合集体课的教学。它涵盖了《100 天》中的大部分内容，同时将之后四升降的两个八度音阶、及小提琴学习必修的《沃尔法特》、《开塞》等重要练习曲教材内容、综合必修乐曲，包括里丁格、塞茨的作品收入其中，并有授课指导和内容提示，方便家长在自己辅导时的使用。整本课本可以达到上海音乐学院三级的考级程度，免去了大量购置教材造成重复和浪费的尴尬。在这本教材中，钱凉先生自己也提到了教材的不足之处，当时由于各种原因，没有配备出版音像资料是一个很大的遗憾，因此作为教学者应配合使用其他音像资料，使教学更为全面和完整。
15岁学小提琴教程
至于小提琴大家都认为难学，其实不然，要想学好任何一件乐器。一要看每个人的悟性，二要看这个人下了多大的功夫，三，要看他的指导老师。以下是我为大家精心准备的：15岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
15岁学小提琴视频教程如下：
换弓的定义 ：在换弓的瞬间，将弓子所有的压力抬起，来防止“咔咔”的噪音。 在弓根时，先将你的肘臂落下来，然后用你的小指将弓子的压力抬起。 在弓尖时，放松食指给以弓子的压力。
15岁学小提琴教程：拉空弦
一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉(小指平衡弓杆的感觉)
三、通过空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练习发音，掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音，有时虚有时实，有时强有时弱，我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练习双音的发音，练习包括单音双音和弦在内的七个平面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。(左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别，这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉)
六、通过空弦练习各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题，左右同时有着较多或复杂的动作，可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的 方法 。
八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。由于初学时没有集中精力训练右手，或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作，已经不太好改正，这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。
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