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声乐有几种唱法

1、美声唱法

美声唱法注重发声的技巧性和规范性,强调声音的共鸣和掩盖,在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开,追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。要求演唱者深入理解歌词,力求自然质朴,追求高度的艺术表现。同时培养声音的美学观念,提高鉴赏力,使演唱更加合乎美声的要求。

2、民族唱法

民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的,同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。民族唱法注重歌唱发声的自然性,强调行腔与咬字的有机结合,主张“字”正才能“腔”圆的基本观点,追求“字清”而“韵正”的传统格式。

3、通俗唱法

通俗唱法则更多的是注重“感觉”,强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性,追求声音的个性与特色,以及“口语化”式的演唱风格。流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

扩展资料:

美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。

13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,其中,古希腊的声乐也以单声部为主,并受到严格的诗歌韵律的支配,主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品,它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。

可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张,欧洲进入了长期的教会统治的时期,在历史上被称之为“中世纪”,教会教义几乎垄断了一切思想意识领域,歌唱同样成为各种宗教的附属品。

参考资料来源:百度百科—声乐

声乐有哪几种唱法?

声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小,易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云,数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看,有如下几类:

1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱

2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。

3、重唱。其中有男声四重唱、女声:重唱、男女声二重唱等。

4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。

声乐作品从演唱风格上看,可分为:

1、美声唱法:这是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色宏亮、透彻,适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来,演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。

2、民族唱法:以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法,如中国各种戏曲的唱

法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等,早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。

3、通俗唱法:基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种:有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。,近年来,三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手—起举办音乐会;各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法;通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法,并且它的风行时间短,歌曲风格多样化,使得它不得不向美声和民族唱法学习。

声乐中都分为几种演唱法?分别是什么?

声乐中都分为几种演唱法?分别是什么?我们一起来讨论一下吧。

美声唱法。音色优美,富于变化;它的特点是声部划分严格,强调音域的和谐统一,发声方法科学,音量可塑性大,空气与声音一致,音调之间的衔接流畅均匀。这种唱法对世界有很大的影响。现在说美声唱法是欧洲传统的声乐技术,尤其是以意大利声乐技术为主要演唱风格。歌剧需要咏叹调和独奏的结合;需要合唱和重唱的结合,需要能穿透交响乐,到达明亮优美的声音。歌剧的出现使美声唱法更加完美。

民间唱法。这里所说的民族唱法是指狭义的,主要是指具有浓郁民族风格的声乐作品中所使用的技术方法和一些规则。它们既提炼和继承了戏曲、曲艺、民歌等传统的民间演唱方法,又借鉴和吸收了西方演唱方法的优秀成果。民族唱法的研究离不开民族语言,因为歌唱语言是对生活语言的艺术加工。地方色彩浓厚的民歌、民谣在演唱时如果能用方言,就能表现出其内容和色彩,但地方语言和普通话的一般规律是相同的,所以用普通话演唱是可行的。

受欢迎的歌唱。它的特点是自然声、近似语音,在发声区使用真声,高声区一般使用假声。共振很少被使用,所以音量低。唱歌时一定要使用电声放大器,表演形式以独唱为主,常伴有舞蹈动作,追求声音自然悦耳。这种感觉是微妙而真实的。流行歌唱声音的主要特点是完全用真实的声音演唱,接近生活语言,柔和自然。强调激情和感染力,演唱时有意用电音来营造气氛,所以要注意使用麦克风和电声效果。

原生态歌唱。民歌是各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人们生活的生动写照。民歌的语言生动生动。它不直接带来简单的生活语言,也注重节奏,注重传统诗歌的比唱等技法。它来源于生活但又高于生活,是人民的杰作和大众语言的精髓。

声乐的唱法分为哪几种??

目前在声乐演唱方法上一般常用三种演唱方法:美声唱法、民族唱法、通俗唱法。

一、美声唱法(Bel canto )

意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为 “美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。

基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实, “歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。

运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经小美在线老师概括整理为以下六个方面内容:

(1)美声唱法有声部之分;

(2)美声唱法要求声区统一;

(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;

(4)美声唱法要求声音连贯;

(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;

(6)美声唱法要求声情并茂。

以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

二、民族唱法(folk style singing )

广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解,主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的,同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。研究民族唱法尤其不能离开民族语言,因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。我国民族传统唱法上常提到“字是骨头,韵是肉”、“字领腔行”,甚至带有艺术夸张地说:“千斤白,四两唱”,可见对语言因素的强调与重视。因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度,是民族唱法和西洋唱法的原则区别。语言既是咬字吐字的依据,也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据,又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

三、通俗唱法

通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法,后来称通俗唱法。

其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法以青年为中心,可以说是:写青年,唱青年。青年唱,青年听。

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