今天给各位分享大卫波德维尔的知识，其中也会对大卫波德维尔世界电影史进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、他曾是周星驰的御用编剧，却拍出了最癫狂的凶杀cult片
• 2、用大卫·波德维尔的方式解读《英国病人》（部分）
• 3、大卫·波德维尔的著作年表
• 4、大卫·波德维尔简介及详细资料
• 5、计算机专业的学生跨专业考研考编导可以吗?要怎么做呢?
• 6、《电影艺术:形式与风格（插图修订第8版）》pdf下载在线阅读全文，求百度网盘云资源

他曾是周星驰的御用编剧，却拍出了最癫狂的凶杀cult片

《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》这些影迷们津津乐道的电影都是周星驰的经典之作。

他们之所以能成为经典，有星爷的天才演绎自不用说，也离不开剧本的功劳，其实他们的编剧都出自一个人之手，他就是周星驰的御用编剧，曾谨昌。

曾谨昌是TVB著名制作人，编剧，他的《功夫》和《少林足球》曾两获金像奖最佳剧本提名，出道早期还曾和杜琪峰合作《沙滩仔与周师奶》，毋庸置疑他是一个功底深厚的喜剧编剧。

可是耐人寻味的是，曾谨昌执导的第一部电影却是极尽癫狂和慑人的凶杀cult恐怖片——《恐怖鸡》。

别看曾谨昌是喜剧编剧，他拍起恐怖片来效果一流。

私以为，其癫狂凶残程度甚至远超被著名影评人大卫波德维尔誉为“香港第一凶杀”电影的《乌鼠机密档案》

《恐怖鸡》由银河映像出品，杜琪峰和韦家辉监制，是一部被名字耽误的好电影，话不多说，直接开扒。

电影由吴倩莲，黎耀祥主演，电影一开头就通过忽明忽暗的灯光配合着剪接到位的音效让人陷入紧张不安的情绪当中。

在深圳某个妓女居住的风雨交加的屋棚，由吴倩莲饰演的变态杀手小雁以同行的身份接近一个名叫斯琴爱儿的妓女。

刚刚还在拉家长里短，妓女斯琴爱儿还提醒她行当种种要小心注意的地方，在摸底好斯琴爱儿独居一人后，吴倩莲转过头来便趁机杀死了她。

都说“本是同根生，相煎何太急。”杀人手法之残忍，让人乍舌。

是什么让小雁如此残暴？ 原来除了钱财，斯琴爱儿还有一张港澳通行证

一个惊天的阴谋就此展开，未使用这张通行证，小雁准备乔装成斯琴爱儿。

到了香港后，为了让男友也能获得身份认证，一个嗜好招妓的单身计程车司机陈启明引起了小雁的注意。

来到家中后，小雁发现陈启明家地址十分偏僻，正好是她要找的下一个屠杀对象。

一番设计后，小雁用车撞断了陈启明的双腿，不能自由行动的陈启明被小雁囚禁了起来。

女变态加行动不便的男人，这里电影明显致敬了《危情十日》的设计，可接下来的剧情残暴程度相比于《危情十日》，有过之而无不及。

被百般折磨下不能动弹的陈启明在变态女小雁的俯视下犹如蝼蚁一般，小雁一个不满意反手便是一刀。

在小雁的审讯下，陈启明老老实实交代了自己的所有情况，小雁也了解到陈启明离异后还有一个女儿和老母亲。

于是，将魔爪伸向了她们。

先是当着陈启明的面捅死了他回到家中的母亲，紧接着小雁接通了陈启明女儿打来了电话。

此时陈启明的残疾不仅是身体上的残疾，更是意志上的。

如果说电影还有一点人性闪光的话，那就是小雁亲手掐死小女孩途中的犹豫。

这时小雁的男朋友即将抵达，闲杂人等必须赶尽杀绝，斯琴爱儿的老公也找上了门来，影片到达了高潮。

在虐杀途中，小女孩跑到了河边泥洞藏身，赶来的小雁夫妇将泥土堵住洞口企图使小女孩窒息。

而由著名武术指导元彬饰演的斯琴爱儿老公最终没能成为这对亡命鸳鸯的克星，他也倒在了他们的屠刀下。

小雁割下了陈启明的双手，原来一直没杀死的原因是为了给小雁男朋友换手。

“我怕手腐败。”

还能更冷血变态吗？！

小雁夫妇彻底替代了人间蒸发的陈启明，斯琴爱儿，准备开始新的生活。

在全片密不透风的压抑氛围后，终于有光明照进：河水最终冲垮了泥土，洞里的小女孩被成功救起。

而这对丧心病狂的夫妇的秘密告白天下，电影结束。

同类型的电影，《乌鼠机密档案》中狂暴的匪徒在郑则仕饰演的懦弱老板面前活活烧死了他的女儿，目睹这伦理变态场景的郑则仕也人格扭曲，变为一个疯狂杀人狂报复暴徒们。

而《恐怖鸡》更多以杀手的视角，描绘了一部末世恐惧的精神分裂蓝图，《恐怖鸡》是香港凶杀电影里的上等佳作，里面的恐怖是深层次的，有小雁夫妻在压迫下的反人性屠杀，同样也有香港回归后身份被取代的隐喻。

《恐怖鸡》当年在票房上面惨败，只卖了48万港币，个人觉得最大的原因应该是整部片一黑到底，坏人最后没得到惩罚，看过之后让人觉得异常压抑。而导演曾谨昌也许是因为票房的原因吧，之后再也没执导过电影，值得一提的是，曾谨昌还执导过两部高分剧集，分别是《笑看风云》《英雄广东十虎》，话说你们看过吗？（撰文：失忆冰箱）

用大卫·波德维尔的方式解读《英国病人》（部分）

根据加拿大作家 Michael Ondaatje同名小说改编的电影《英国病人》，以北非撒哈拉沙漠为背景，双线并行，描述了现实时空中一位被游牧民族救起的面目全非的“英国病人”在复仇者卡拉瓦乔的追问下，在闪回的回忆里道出了历史时空中匈牙利贵族艾玛殊（即他本人）和他理想中的女人凯瑟琳的爱情悲剧。整部电影的结构就是一个“ABAB”的形式：北非撒哈拉沙漠—意大利修道院—北非撒哈拉沙漠—意大利修道院。这就意味着并非所有导演在剧情的安排都会立刻得到满足，在影片《英国病人》中，艾玛殊的故事被刻意地拖延，观众靠期待参与着这部电影的进行。      

一般而言，观众会主动连接事件的因果。状况一发生，我们即会去臆测是什么原因引起的，或可能会有什么结果。换言之，我们寻找因果动机。因果动机通常在前几场戏中就已经植下相关的伏笔。有时，一个简单的时序重组会带给故事复杂的效果。比如闪回就是不按情节发展时间顺序出现的故事片段。有关艾玛殊的情节并没有按照故事时序，北非撒哈拉沙漠里经历的事件与修道院疗养的场景相互混合，让观众自己去组合重构这些故事。这些事件因为时序在《英国病人》情节中的调整所获得的观众的注意，远比平铺直叙还来得有利。    

《英国病人》可以说是戏服与布景如何对协调影片整体情节进展有所帮助的范例。开场是描述北非撒哈拉沙漠的黄沙无垠与游泳人洞穴，影片运用高浓度主色的布景来呈现。而在电影的段落中，我们的男主角匈牙利贵族艾玛殊在沙漠的篝火晚会中找到了他理想中的女人，淡色的暖调就弥漫至整个画面。最后一段的布景是在离开修道院的佛罗伦萨乡间小路上，主角们身上的颜色则落满了斑驳的树影，变得闪耀迷离，并由阳光顶替。戏服可以与布景充分互动，产生推动影片《英国病人》情节及突显主题的功能。      

Gabriel Yared谱写的极具人物个性和地域性的配乐同时也是《英国病人》的一项重要风格特质。主题音乐《As Far As Florence》集中体现了匈牙利伯爵艾玛殊痴情、固执、占有欲强烈与凯瑟琳敢爱敢恨、潇洒、风情万种的性格特征，而两人的这种性格特征也是与彼此毫无遮掩、及时行乐的情感表达及戏剧化的悲惨命运紧紧相连的。同时，《As Far As Florence》超越了北非沙漠虐恋的具体剧情，采用双簧管、单簧管或长笛等木管组乐器的独奏加之行云流水般的弦乐配合，大范围情绪渲染，小面积撩拨心弦。《英国病人》中的单簧管，就像是闪烁的烛火，在行云流水的管弦乐之间明明灭灭，产生出一种“迎风伫立”的哲学情怀：是否婚外情、二战与含糊不清的匈牙利国籍是导致艾玛殊与凯瑟琳阴阳两隔的元凶？还是说两人的爱情从头到尾都是一场错误？这种由主题曲营造的四维空间超出了沙漠与别墅双线剧情的现实发展，也超出了人物现场的具体情感状态，以一种“自为”的方式产生某种超脱的表现作用。此外，《As Far As Florence》在《英国病人》中所发挥的贯穿表现作用，具有某种象征性的表现意义。这段旋律在影片中以原形的状态出现了7次，但并不局限于对其中某一场景中情节发展和人物情感发展的配合，它似乎是从电影中提炼出来的某种哲学意味与异域情调。《As Far As Florence》附着在剧情中，每次响起都让观众立刻感受到整部电影所营造的那种无法解释的缠绕在每个人心头的欲望：艾玛殊对凯瑟琳的占有、凯瑟琳在妻子与情人身份中的抉择、汉娜对自由的逃避以及盟军对胜利的渴望。      

由于影片《英国病人》采用主题音乐《As Far As Florence》贯穿全片的结构手法，因此在该片当中，除了有专门为某一场景单独设计的场景音乐，也有不少运用了主题音乐的旋律素材进行变奏发展而成的场景音乐。特别需要说明的是，Gabriel Yared根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为了具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类（这样的安排正符合导演的意愿）。      

重复与变化其实是一体两面（注意到其中一个，必定会注意到另一个）。这表示，虽然《英国病人》中的母题（场景、布景、剧情、道具、风格设计）可以被重复，但它们鲜少一模一样地重复，一定会有变化。而元素之间的差异经常变成截然对立。我们最熟悉的对立形式是人物之间的冲突。在《英国病人》里，在不同时候，艾玛殊的欲望与卡拉瓦乔的欲望是相对的，因此，该片可以从人物身上衍生出很多戏剧性的冲突。但不只是人物，场景、剧情和其他元素都可以是对立的。另外，也有前文提到的颜色的对立：蓝灰色的修道院与黄褐色的撒哈拉沙漠、身穿红色披肩的凯瑟琳与白色素服的汉娜等等。场景也是如此——不只是北非对意大利，北非里不同的地点，尤其是游泳人洞穴对歌舞厅也是。音质、音乐调性及其他很多元素彼此间相对立，证实了所有母题都可以彼此对立。    

《英国病人》含有明显的系统，而非随意拼凑的，因此观众可以主动连接，并比较一些叙事元素：德军轰炸艾玛殊的飞机使艾玛殊从高空坠落，面目全非，成为伤员营中的“英国病人”；恋人和挚友的接连逝世让汉娜心灰意冷，甘愿留在佛罗伦萨的乡间修道院救治“英国病人”。而风格元素之间也有明显的关联，比如说，每当艾玛殊回忆起与凯瑟琳相恋的往事，主题音乐《As Far As Florence》的旋律即会出现。作为观众，我们的意识会自然连接电影《英国病人》这个大系统中的两个副系统——叙事与风格，因为它们在电影中彼此攸关。比如说，色彩表示了时间与地区的间隔，像修道院（蓝灰色）和撒哈拉沙漠（黄褐色）；摄影机运动与淡入淡出剪辑提醒观众剧情变化；而音乐也用来描述特定人物或情节。这些副系统所形成的网络，构成了《英国病人》的形式与风格。     

 最后，意义对于一部电影也十分重要。完整地检视这部影片《英国病人》，我认为它具有以下四种意义：      

1.指示性意义：二战前年，一位匈牙利贵族在北非沙漠探险时爱上一位有夫之妇。被她的丈夫报复之后，为了拯救爱人，他在求救途中不幸被俘。经历了重重磨难，他又在二战期间被德军击落飞机，从而被一位同样经历心灰意冷的战地护士汉娜所救，他们称呼他为“英国病人”。以上是非常具体、几乎是故事最基本骨架的摘要。指示性意义为观众确认了一些特定的细节，或者说是一些已经含有重要意义的地方或事情；     

 2.外在意义：一位匈牙利贵族突破道德的约束，在战争的混乱背景下追求真爱；一位被战争夺去挚爱的护士在救护“英国病人”的过程中再次感悟到爱的意义。这种广泛的说法也在《英国病人》的整体形式中产生作用，根据电影的脉络而赋予意义。举例来说，我们很可能将“真爱至上”当作整部片子的意义。但是，首先，为什么我们会觉得这句话非常有意义？在日常生活中，它是不合实际的陈腔滥调与甜言蜜语。然而在《英国病人》的电影文本中，这句台词却是在两种艰苦的环境下呈现出来，而且还是在电影快结尾处（凯瑟琳在游泳人洞穴里留下的遗言，一个情感形式达到巅峰态势的时刻）。这就是《英国病人》的形式，赋予这个熟悉的说法一个非比寻常的地位；      

3.内在意义：一个因为第二次世界大战，接连失去未婚夫和好友的女护士，心灰意冷地想要逃避现实世界的残酷。但是在隐藏于不起眼的乡间修道院救治“英国病人”的过程中，她又重新燃起了对生活的渴望，接受了现实生活的考验。这种理解艺术作品的诠释比起前述两个显得相当抽象，它的假设超越了这部片子表现上的明显意义：《英国病人》是一部讲述不伦之恋的影片。从这个观点来看，这部电影暗示或意味着在低谷期，人们都渴望能寻觅一处世外桃源或隐居之地，让心灵从沉重的束缚中得到片刻的休憩；      

4.象征性意义：在一个战火纷飞欲望之上的世界里，各种形式的无私的爱可能是人性价值最后的避难所。如同第三种内在意义一样，这也是非常抽象和一般性的，它将《英国病人》放在某个思潮中，探索它能够被当今国际影坛称誉为“20世纪末探求人类心灵饥渴”的一出“道德剧”的深层原因。

大卫·波德维尔的著作年表

· 《电影诗学》Bordwell,David(2007).PoeticsofCinema.Routledge,October2007

· 《好莱坞的叙述方式：当代电影中的故事及其风格》Bordwell,David(2006).

TheWayHollywoodTellsIt:StoryandStyleinModernMovies.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress.

· 《聚光灯下：电影的场面调度》Bordwell,David(2005).FiguresTracedinLight:OnCinematicStaging.Berkeley：UniversityofCaliforniaPress。

· 《电影艺术：形式与风格》（第七版）Bordwell,David,KristinThompson(2003).FilmArt:AnIntroduction,Seventhedition,NewYork:McGraw-Hill。（第五版由北京大学出版社出版）

· 《娱乐王国：香港电影的秘密》Bordwell,David(2000).PlanetHongKong:PopularCinemaandtheArtofEntertainment.Cambridge:HarvardUniversityPress。（香港三联书店出版社出版，海南出版社引进）

· 《电影风格史》Bordwell,David(1997).OntheHistoryofFilmStyle.Cambridge:HarvardUniversityPress。

· 《后理论：重建电影研究》Bordwell,DavidandCarroll,Noeuml;l(1996)Post-Theory:ReconstructingFilmStudies.Madison：UniversityofWisconsinPress。（中国社会科学出版社出版）

· 《世界电影史》Bordwell,David,KristinThompson(1994(2002)).FilmHistory:AnIntroduction.NewYork:McGraw-Hi。（北京大学出版社出版）

· 《爱森斯坦的电影》Bordwell,David(1993).TheCinemaofEisenstein.Cambridge:HarvardUniversityPress。

· 《意义的产生：电影运作技巧》Bordwell,David(1989).MakingMeaning:InferenceandRhetoricintheInterpretationofCinema.Cambridge：HarvardUniversityPress。

· 《小津安二郎和电影诗意》Bordwell,David(1988).OzuandthePoeticsofCinema.Princeton:PrincetonUniversityPress。

· 《故事片的叙事》Bordwell,David(1985).NarrationintheFictionFilm.Madison:UniversityofWisconsinPress。

· 《古典好莱坞电影：1960年以前的电影风格与制片规范》Bordwell,David,JanetStaigerandKristinThompson(1985).TheClassicalHollywoodCinema:FilmStyleandModeofProductionto1960.NewYork:ColumbiaUniversityPress。

· 《卡尔·德莱叶的电影》Bordwell,David(1981).TheFilmsofCarl-TheodorDreyer.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress。

· 《法国印象派电影：文化、理论与形式》Bordwell,David(1974).FrenchImpressionistCinema:FilmCulture,FilmTheory,andFilmStyle,Reprint2002,NorthStratford,NH03590:AyersCompanyPublishers,Inc。

大卫·波德维尔简介及详细资料

基本介绍

波德维尔在纽约州北部的农场长大，幼年时没有太多机会看电影，除了电视上播放的一些影片和地方小剧院放映的迪士尼卡通片。但他少年时开始大量接触电影，他不仅广泛看片，还喜欢阅读FilmCulture(由安德鲁·萨里斯主持的这本杂志对他后来产生了巨大影响)和FilmComment这类刊物，其他如爱森斯坦的著作、保罗·罗沙的《时至今日的电影》(TheFilmsTillNow)、阿瑟·纳特的《最具活力的艺术》(TheLiveliestArt)都在他阅读范围内。他还利用业余时间拍摄超8毫米电影，波德维尔本科阶段在所在学校SUNYAlbany主修英语文学，包括文艺复兴时期的剧本和诗歌文学，当代美国的诗歌等课程，他发起成立了学校的电影协会，开始大量的电影资料整理和阅读工作，同时担任学校两门电影课程--电影文学、历史研究--的放映员，积累了大量丰富的经验。

波德维尔于1969年毕业，获得艺术学士学位，同年在FilmHeritage上发表了生平第一篇学术文章。在进行了一段短暂的高中教师生活后，想进一步深造的波德维尔选择了当时开设电影硕士专业的爱荷华大学学习，RickAltman是他的老师，他分别于1971年和1974年获得该校的艺术学硕士和艺术学博士学位。

波德维尔及妻子与比利时皇家电影资料馆馆长雅克·雷铎交好，在学术研究上多得雷铎帮助，故在雷铎去世后，波德维尔将自己在威斯康辛-麦迪逊大学的教席命名为雅克·雷铎。

学术成就

波德维尔最初受到安德鲁·萨里斯及罗宾·伍德鼓吹的作者论影响，但70年代初，正值符号学(Semiotic)等研究方法的介入使学术界对于电影评论和电影艺术在学院中的地位进行了深入持久地思索，波德维尔开始接受结构主义和苏联新形式主义。在校期间，波德维尔就大量参与学校学报的电影评论写作(最早见诸报端的具有影响力的是他对于希区柯克影片《美人计》(Notorious)的分析)。1973年，他出版了第一本专著Filmguideto"LaPassiondeJeanned'Arc"，同年进入威斯康星-麦迪逊大学工作直至退休。稍后他与同为新形式主义学说拥趸的克莉丝汀·汤普森结婚，两人合作出版了若干学术书籍，包括《电影艺术:形式与风格》这部经久不衰的教科书，据出版商透露，此书的各个版本累计发行数十万本，是美国最畅销的电影研究专业书籍。

大卫·波德维尔

从70年代中期开始，波德维尔像其他作者论者一样，撰写了许多导演研究的书籍、文章，但他的着眼点并非如安德鲁·萨里斯等人那样仅仅分析导演的标志性风格，或影片的内在含义，而将电影的风格特征置于更广阔的背景下研究，"我开始意识到应该将主流电影当作一个陈规的系统(systemofconvention)来研究"，波德维尔说。所以在1985年，他写作了NarrationintheFictionFilm一书。

1997年，他和Noeuml;lCarroll合著了《后理论:重建电影研究》，在美国电影学术界引起巨大反响，他在书中批评7、80年代统治电影学术界的SLAB理论(即Saussureansemiotics、Lacanianpsycho *** ysis、AlthusserianMarxi *** 和Barthesiantextualtherory)应该退出历史舞台了。

研究方向

波德维尔的主要研究方向包括:

认知心理学(cognitivepsychology): 波德维尔将其作为电影机制的出发点，并于20世纪70年代和80年代在心理分析学和主流电影研究中架起了一座桥梁。该学派的出发点主要研究观众如何观看电影，如何理解电影的叙事机制并对其产生兴趣，由此扩大观众对于电影意义的深入理解。

电影叙事学(Narratology): 该学派主要研究电影的叙事形式，包括故事视点、人物塑造、剧情模式等。该论点与麦茨和法国后来兴起的符号叙事学(LeRecitCinematique)多有共同之处，但波德维尔的研究对象主要集中于好莱坞电影的叙事模式及其演进。

大卫·波德维尔

新形式主义(Neoformali *** ): 这是波德维尔对于电影学术界影响最为深远，也是饱受争议的理论之一。受到他妻子和许多著作的合作者克莉斯汀·汤普森(KristinThompson)主修的苏联形式主义学派(RussianFormali *** )影响，认为在艺术形式和其内容间是存在明显区别的。如同文学侦探小说中总是依循一个杀人犯从开始出现，但却在最后交代背景的模式。认为艺术的目的是对社会产生某种认同感和亲和力。新形式主义理论排斥其他多数的理论学派和方法论，特别是解释学(hermeneutic)的观点，同时还包括拉康精神分析学派(Lacanianpsycho *** ysis)和后结构主义学派。在其和诺维尔·卡罗尔(Noeuml;lCarroll)合著的《后理论:重建电影研究》(Post-Theory:ReconstructingFilmStudies)一书中，两人猛烈抨击了上述观点。认为这些理论大多将电影用于既定理论的框架内进行研究，而忽略了对于电影运作机制的中层水平研究。这种观点多受到一些当下文艺理论家，如斯拉沃耶·齐泽克(SlavojŽižek)等人的非议。

此外，波德维尔对于电影历史，特别是电影作为技术和工业的历史也很有建树;在区域电影研究方面，如好莱坞电影、包括日本电影、台湾电影、香港电影的亚洲电影方面都有论著和深入讨论;而且对于一些电影流派和电影作者，如法国印象主义电影、卡尔·德莱叶、小津安二郎、爱森斯坦均有专门研究。

《电影艺术:形式与风格》

作为一个具有影响力的理论家，波德维尔影响最为深远的一本著作，还是他与妻子合著的《电影艺术:形式与风格》(FilmArt:AnIntroduction)。该书出版后，在美国各大电影院校引起强烈反响，并迅速被诸多院校采用，选为电影制作的经典教材使用(2008年该书将出版第8版)，该书从一个全新的视角，将其新形式主义的理论加入电影初级认知的教学中，深入浅出，颇得好评，也使其为广大电影读者接受的原因。

亚洲情缘

波德维尔对亚洲电影有浓厚兴趣，他对日本、台湾、香港等国家或地区一些重要电影作者有深入、持续、广泛和独到的研究。他曾专门为香港电影撰写了《娱乐王国:香港电影的秘密》(PlaHongKong:PopularCinemaandtheArtofEntertainment)一书。在与其妻子合著的另外一本著作《世界电影史》(FilmHistory:AnIntroduction)中，也对中国电影进行了独到而详细的阐述。在《聚光灯下:电影的场面调度》(FiguresTracedinLight:OnCinematicStaging)中，还将台湾导演侯孝贤的电影作为其理论分析的主要文本。其大部分著作都被收录于台湾远流出版社(Yuan-LiouPublishingCo.,Ltd.)出版的电影馆丛书系列中。目前在中国大陆，其四本著作也以面世，分别是:《电影艺术:形式与风格》、《世界电影史》(北京大学出版社，收录未名书库中)、《后理论:重建电影研究》(中国社会科学出版社)、《娱乐王国:香港电影的秘密》(三联书店出版社，海南出版社引进)。

大卫·波德维尔

波德维尔喜欢参加香港国际电影节，除了2003年非典之故，每年必到，2007年，因他对亚洲电影学术研究的贡献，获颁特殊荣誉奖。

著作年表

· 《电影诗学》Bordwell,David(2007).PoeticsofCinema.Routledge,October2007

· 《好莱坞的叙述方式:当代电影中的故事及其风格》Bordwell,David(2006).

TheWayHollywoodTellsIt:StoryandStyleinModernMovies.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress.

· 《聚光灯下:电影的场面调度》Bordwell,David(2005).FiguresTracedinLight:OnCinematicStaging.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress。

· 《电影艺术:形式与风格》(第七版)Bordwell,David,KristinThompson(2003).FilmArt:AnIntroduction,Seventhedition,NewYork:McGraw-Hill。(第五版由北京大学出版社出版)

· 《娱乐王国:香港电影的秘密》Bordwell,David(2000).PlaHongKong:PopularCinemaandtheArtofEntertainment.Cambridge:HarvardUniversityPress。(香港三联书店出版社出版，海南出版社引进)

· 《电影风格史》Bordwell,David(1997).OntheHistoryofFilmStyle.Cambridge:HarvardUniversityPress。

· 《后理论:重建电影研究》Bordwell,DavidandCarroll,Noeuml;l(1996)Post-Theory:ReconstructingFilmStudies.Madison:UniversityofWisconsinPress。(中国社会科学出版社出版)

· 《世界电影史》Bordwell,David,KristinThompson(1994(2002)).FilmHistory:AnIntroduction.NewYork:McGraw-Hi。(北京大学出版社出版)

· 《爱森斯坦的电影》Bordwell,David(1993).TheCinemaofEisenstein.Cambridge:HarvardUniversityPress。

· 《意义的产生:电影运作技巧》Bordwell,David(1989).MakingMeaning:InferenceandRhetoricintheInterpretationofCinema.Cambridge:HarvardUniversityPress。

· 《小津安二郎和电影诗意》Bordwell,David(1988).OzuandthePoeticsofCinema.Princeton:PrincetonUniversityPress。

· 《故事片的叙事》Bordwell,David(1985).NarrationintheFictionFilm.Madison:UniversityofWisconsinPress。

· 《古典好莱坞电影:1960年以前的电影风格与制片规范》Bordwell,David,JaStaigerandKristinThompson(1985).TheClassicalHollywoodCinema:FilmStyleandModeofProductionto1960.NewYork:ColumbiaUniversityPress。

· 《卡尔·德莱叶的电影》Bordwell,David(1981).TheFilmsofCarl-TheodorDreyer.Berkeley:UniversityofCaliforniaPress。

· 《法国印象派电影:文化、理论与形式》Bordwell,David(1974).FrenchImpressionistCinema:FilmCulture,FilmTheory,andFilmStyle,Reprint2002,NorthStratford,NH03590:AyersCompanyPublishers,Inc。

计算机专业的学生跨专业考研考编导可以吗?要怎么做呢?

肯定可以。不歧视本科，相信有歧视存在并以此作为借口，就不必提出这样的问题，也没必要去考。做法如下：

第一，首当其冲，先提课。尽可能的把所有可以提的课往前提，尽可能把大四上，大三下给空出来。

第二就是选学校。其实选来选去就那么几个学校。北电，上大电影，中戏，中传，报考难度和专业水平依次降低。基本就这些选择，其他的不太清楚，但估计很难比得上。

第三就是了解专业课。两门专业课一定要早准备，最好大三之前。就算你大学期间一直准备，也不可能比得上科班的。环境氛围是其一，其次是学习，科班的总有人带。

关于专业课，编导类大同小异。

艺术概论，电影史一般是专业一的内容。这就要求提前积累知识。艺术概论要看艺术史和美学史，重点放在近现代，推荐《现代艺术150年》和《西方现代美学史》（牛宏宝）。

电影史要看《世界电影史》（大卫波德维尔）和《中国电影史》（李少白）。这些很可能都不会直接考到，但对你的专业素养来说极其重要，不能不看。

专业二就可能差别比较大。而且直接决定你能不能进复试，很多学校的专业二要求的分数很高。考点很多，首先是阅片量，非爆米花类电影500部起。其次是电影理论，推荐《电影理论解读》罗伯特斯塔姆。再次就是要关注电影的时事新闻。

至于剧作，不清楚是不是每个学校都考，但要是考，很可能一题就占80分。

大多数跨考生，上大学后除了知乎和QQ空间，根本没写过像样的文章，更别提剧本和故事了。强烈安利故事写作方面的书《开发故事创意》迈克尔拉毕格，按里面的训练，保证能从一无所有到入门。

剧本结构方面，由易到难，分别推荐《救猫咪》第一本，《电影剧本写作基础》悉德菲尔德，《故事》罗伯特麦基。最后一本已经偏向方法论了，在没有任何实践基础上去看《故事》，比纸上谈兵还可怕。

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《电影艺术 : 形式与风格（插图修订第8版）》（[美]大卫·波德维尔（David Bordwell））电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：电影艺术 : 形式与风格（插图修订第8版）

作者：[美]大卫·波德维尔（David Bordwell）

译者：曾伟祯

豆瓣评分：9.1

出版社：北京联合出版公司·后浪出版公司

出版年份：2015-7

页数：632

内容简介：

三十年来世界上最受欢迎的电影教程全新修订版

奥斯卡最佳导演李安亲自推荐

上千张原始底片的放大照片

几十部电影的全景式分析

百来位重要影人的经验箴言

海量文献及深入研究建议

【内容简介】

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

作者简介：

大卫·波德维尔（David Bordwell, 1947 ～ ）和夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson, 1950 ～ ），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Française）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。