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本文目录一览：

• 1、朱立忠厉害吗
• 2、河南坠子包公案共有多少集
• 3、胡中花演唱的河南坠子在哪里?
• 4、求河南坠子 包公案 刘公案 等MP3下载 网盘什么都行
• 5、河南坠子鲁俊美简介？
• 6、“河南坠子“有什么历史背景？

朱立忠厉害吗

挺厉害的，曲艺大师。

朱立忠（1947-2016）艺名忠义，河南坠子北路坠子的第九代传人，滑县曲艺家协会主席，河南省曲艺家协会理事，中国曲艺家协会会员，河南省著名曲艺表演艺术家，国家级非物质文化遗产 — 河南坠子的著名传承人。

朱立忠先生出生在黄河岸边的一个贫寒农家，在三年两不收的土地上度过了童年时代。十三岁时拜当地知名艺人徐万昌（徐铁柱）为师，少年时期随师学艺数载。出师后为公社、大队自编自导许多小型曲艺节目，送演出到村到户、街头巷尾，宣传党和政府的方针政策。改革开放后，国家重视和发展精神文明建设和戏曲文化的传承和弘扬，朱立忠先生开班授徒、口传心授、培养出了一批优秀的坠子演员。如朱世华、朱世峰、朱世佩、冯兰娇、徐小明、库占科等多位第十代传人。

朱立忠先生在艺术传承和创作方面是一位高产的艺术家，先后传承和创作了巜呼延打擂》，《包公案》、《三下南唐》、《吕布戏貂蝉》巜李豁子离婚》等几十部人民群众喜闻乐见、耳熟能详的优秀作品，并荣获十多项国家、省、市、县各级政府部门的荣誉称号和奖励表彰。

朱立忠先生从艺五十余载，他的唱腔圆润与沧桑并存、温婉与铿锵共兼，吸收其他剧种的唱腔优点，丰富坠子演唱表演的独家特色，在传承北路坠子传统特色中富含创新和突破，将河南坠子传播到河南、河北、山东、山西、北京、天津等多个省市的街头巷尾、闹市民居，所到之处受到当地人民的喜爱和赞扬，演出之时屡屡出现万人空巷、夜半不散的追捧现象，被民众赞誉＂老少迷＂。

朱立忠先生倾尽毕生精力传承和传播他所钟爱的河南坠子，是河南坠子这个剧种旗帜性创新和发展的代表性人物，是中国戏曲文化小剧种坚定的传播者和传承者，是植根于民间、倾心于坠子戏曲文化的民间艺术家。为中国戏曲文化小剧种的保护和发展做出了卓越的贡献，使河南坠子在三百多种戏曲剧种的文化锦苑中更加璀璨夺目

河南坠子包公案共有多少集

河南坠子《包公案》共有20集 ，不过买的碟只有后10集，前面10集买不到。

一、简介

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的汉族曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、表演形式

河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。

演出形式除脚踏木梆自拉自唱者外，多为一拉一唱的“二人班”。演唱时要摆上一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。拉坠琴的弦手坐于桌侧，演唱者站立桌前，左手持简板，右手持一根竹棍，随着坠琴的旋律击出鼓点，板击强拍（板），鼓击弱拍（眼），弦手脚梆亦击强拍。简板的持法，要求与肩平，不能过高过低，须敲钹子时，放下简板，拿起棍子。也有的无鼓、无钹，只持简板，右手空着，与左手相互配合，作出各种动作。醒木仅在长篇大书的说白当中偶尔用之。还有的将坠琴绑在腰间，能站着拉唱，走街串户，边走、边拉、边唱，旧时被称为“跑摊子”、“巧要饭”的。

专业团队演出时，不设桌子。报幕员报节目后，乐队坐齐，演员持简板入场，举简板击一下，乐队起奏过门，简板随之击打，然后始唱。三人以上的群口、联唱，简板可以换手，要求统一，乐队增加，脚梆大多不用，有人专击节奏。演奏者也可放下乐器，或拿着乐器进入角色。

河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼。手、脚的运用，要出得利索，收得迅速，点到即是。三弦书的表演要诀，河南坠子基本通用，只是有的说法不同。如“二郎担山”、“一步一锤”，河南坠子叫“亮翅”、“二仙传道”。豫东河南坠子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。

河南坠子和其他曲种一样，以说唱为主，表演为辅。一个演员，必须练好嘴上功夫。

胡中花演唱的河南坠子在哪里?

胡中花演唱的河南坠子可以在CCTV观看。

胡中花河南坠子代表作有：《包公案》《王婆劝架》《西九成投亲》《皇爷私访陈州城》等。主要讲述了我国古代史上所记载的人物事件。

胡中花是河南坠子表演艺术家。说唱俱佳。表演全情投入，生动自然，情节体现的活灵活现，惟妙惟肖，观众时而被逗得忍俊不禁，时而被感动得热泪盈眶，时而爆发出雷鸣般的掌声。

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河南坠子鲁俊美简介？

鲁俊美，女，邯郸市曲艺家协会会员，邯郸市鲁二美磁县坠子剧团团长，省级非物质文化遗产“磁县坠子”传承人 。她的代表剧目有：《包公案》《刘公案》《小八义》《三侠五义》《罗家将》《施公案》《丰碑》《中国梦》《我是一名义务宣传员》等。

鲁俊美是省级非物质文化遗产项目磁县坠子传承人， 2018年她与李志强夫妇两人带着磁县坠子登上了中央电视台《星光大道》的舞台，让“磁县坠子“这一省级非物质文化遗产大放异彩，再次受到万众瞩目。

鲁俊美9岁随父亲鲁荣府、母亲姚勤俭学习坠子书，12岁上台演出。“台上一分钟、台下十年功”，春去冬来、寒来暑往，台上练、台下练、做家务时练、吃饭时练，甚至睡觉做梦都在吊嗓子、唱坠子，小小年纪就成了“坠痴”。

与丈夫李志强因曲艺结缘后，夫妇两人在继承传统坠子的基础上，勇于探索，不断创新，演译了很多脍炙人口，百听不厌，深受群众喜爱的唱段。

鲁俊美一直有个心愿想把磁县坠子推送到更多更高的舞台，先后参加全国各级文艺汇演、曲艺比赛，并取得了不俗的成绩。

勇攀高峰，不断进取。2017年参加了国家艺术基金资助项目“河南坠子中青年人才培养班”进修学习。2018年参加首期中国非遗传承人（曲艺鼓曲）研修班进修学习。

身为河北省省级非物质文化遗产传承人，她深感责任重大，担心坠子会失传就和丈夫动员自己的女儿、儿子学，这一家也成为了名副其实的“坠子世家”。2015年创立了坠子传承基地，收徒传艺，将磁县坠子传承下去，发扬光大。

“我就是为坠子而生，为坠子而爱，为坠子不停地奔波，我要把咱磁县坠子好好传承下去”是鲁俊美对自己的人生定位，也是她艺术人生的真实写照。

得知磁县要举办第五届旅发大会这一喜讯，鲁俊美激动万分，表示要借此机会，利用好坠子的曲艺形式和深厚的文化底蕴为旅发大会助力高唱，创编精品节目，歌颂美丽家乡，传唱好磁县故事！让非物质文化遗产磁县坠子这一传统的文化在旅发大会上散发出独特魅力！

“河南坠子“有什么历史背景？

从清代末期开始，道情和莺歌柳两种曲艺形式的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合。

这时，有人将莺歌柳的伴奏乐器小鼓、三弦改制成了坠胡，并且改弹拨乐器为弓弦乐器，从而使新融合的唱腔伴奏旋律起了根本性的变化，也促成新唱腔音乐发生了重大变革，新的唱腔和音乐结构的出现后，因主要伴奏乐器为“坠子弦”，即坠胡，且用河南语音演唱，故给这个新唱腔取名为“河南坠子“。

后来，河南坠子以新鲜活泼的特色吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽等地。

后来，河南坠子又传入北京、天津、上海、沈阳、兰州、西安、武汉、重庆，香港等地，成为我国流行最广的曲艺形式之一。

1911年后，随着男女平等思想的不断深入人心，河南坠子表演开始出现了女性艺人。1913年，河南坠子出现了第一个女演员张三妞，随后又出现了乔清秀、程玉兰和董桂枝3位名家。

其中，乔清秀和她的师傅乔利元从河南至天津行艺。其间，她和乔利元一起充分借鉴和吸收戏曲和曲艺诸曲种的精华，丰富发展了河南坠子的演唱艺术，创造出一套清新优美，别具一格的河南坠子的唱腔音乐，成为雅俗共赏的一个流派，即“乔派”。

在天津乔清秀获得了“坠子皇后”的桂冠。她的嗓音纯美甜脆，吐字清晰俏丽，以行腔明快、节奏流畅、音区变换自如而被时人称之为“巧口”或“俏口”。

乔清秀擅演长篇鼓书《杨家将》、《包公案》等，而短篇之《王二姐思夫》、《玉堂春》、《兰桥会》、《宝玉探病》则更受世人喜爱。

女演员的出现及家班的形成，使得河南坠子的表演在通常的自拉自唱之外又出现了男拉女唱或男女对唱的方式。

同时也促使河南坠子扩展了唱腔的音域，改革和丰富了唱腔的旋律，伴奏技巧也有所提高。影响也随之不断扩大。

这一时期，出现很多演唱河南坠子的艺人，先后有车姓男艺人在天桥撂地演唱坠子，因脸上有麻子，人称他“车大麻子”。他一个人自拉自唱，很有滋味，人们瞧着他又拉又唱，都听他唱一会儿，看得乐了，扔钱就走。

1928年左右，唱河南坠子的男女班纷纷来京，争演于天桥爽心园、天华园等杂耍园子，孙家、贾家等茶馆及露天棚场之中。

这一时期有鸳鸯档卢永爱、大老黑夫妻俩尤受欢迎。卢永爱唱做俱佳，身段好看，表情细腻。大老黑专会抓哏，形容态度，使人解颐。

女演员姚俊英也是其中的佼佼者，她嗓音甜润，动作潇洒，她的表演是地道的河南滋味，唱一句弦儿跟一句的音韵，令人听了真有绕耳三日不断的妙趣。姚俊英的拿手段子有《小黑牛》、《刘二姐拴娃娃》、《许仙游湖》、《黛玉悲秋》、《剑阁闻铃》等。

男女拼档的赵勤堂、赵金兰生意同样很火，也能叫满堂座儿。

1930年以后，河南坠子进入兴盛时期，在1940年前后，河南坠子女演员董桂芝、宗玉兰姑嫂，程玉兰、周玉花及擅唱“武坠子”的男演员王永安等进入北京，除天桥外，也演出于城内各处杂耍园子，以各自独具特色的艺术魅力征服了北京观众。

程玉兰以曲调朴实明朗、音色圆润柔美见长，人称“大口”坠子。董桂芝以唱腔含蓄深沉、板眼规整有致见长，人称“老口”坠子。

她二人与当时往返于京、津被称为“小口”坠子的乔清秀成鼎足之势，分别创立河南坠子三大唱腔流派。程玉兰的代表曲目有《王二姐思夫》、《小黑驴儿》、《小寡妇上坟》等。

董桂芝的代表性曲目有《宝玉探病》、《游西湖》、《俞伯牙摔琴》、《徐母骂曹》、《九字图》、《哭祖庙》等，程、董二人对唱的段子有《蓝桥会》、《相府借银》、《玉堂春》等。

这二人创立的程派和董派与乔清秀创立的乔派在天津形成鼎足之势。除此之外，在天津还有很多有名的女演员，郭文秋便是其中之一。

郭文秋演唱的河南坠子是以“乔派”为基础，并有所发展。她的声音甜美，清脆，吐字清楚，善唱贯口。她演唱的《偷石榴》感情细腻真挚，准确地把握了小女婿与未婚妻两个人物的不同性格，把小女婿的愚顽，未婚妻的恼怒与哀怨，活灵活现地展示在观众面前。

郭文秋更发挥了乔派坠子把乡间曲艺所特有的自然美，与都市曲艺华丽、考究的艺术美相结合的特点，既保持了唱腔浓郁的地方色彩，又唱得酣畅、俏丽，使《偷石榴》传唱了很久。

女演员的出现使河南坠子的表演在大城市里的发展趋向短段“唱曲”，虽然丰富了唱腔旋律，扩展了唱腔音域，提高了伴奏技巧，但也丢失了长篇说唱的特质与优势。

1948年，河南坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣，艺人们也受到了很大启发。从此，艺人们对于河南坠子便开始化妆演出，由单口、对口说唱发展为多口说唱，并辅之以简单的表演动作。

1949年后，有些河南坠子的老艺人，在戏剧界老艺术家的指导下，用京剧、梆子的表演程式，加上锣鼓，把它搬上舞台，取名“化装坠子”。

我国威县、邢台、南宫、隆尧等县曾建有坠子剧团。这些剧团组建后，经过舞台实践和吸取各剧种之长，将原来的“水词”改为固定台词。乐器增加了笙、笛、扬琴、二胡、低胡、大提琴。同时采用了京、评、梆子等戏的唢呐牌子、行弦、曲牌，在唱腔上创造了坠子腔的尖板、摇板等。

到1956年，“化装坠子”已在我国发展成为具有文乐、武乐、灯光布景、文戏武打的完整剧种。1961年，坠子剧团到北京演出时，受到首都人民热烈称颂，并将此剧正式定名为“坠子戏”。

坠子戏