1159271856 本篇文章给大家谈谈美学基础，以及美学基础理论对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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~~~！~基本美学基础 指的是什么 他包括什么
美是什么
摘要：
根据马克思主义事物的本质可以表现为不同层次的理论，本文认为，美的本质主要可以表述为：一、从本质论讲，美是主观的，即美是人的社会意识；二、从根源论讲，美是客观的，即美源自于一种客观存在的审美价值，这种审美价值即客体与主体的统一；三、从中介论讲，美是客观与主观的统一，即客观对象的审美价值符合人作为审美主体的审美观念，人作为审美主体就给予客观对象以美这样由衷的审美判断、审美评价。
关键词：美 主观 客观 客体 主体
马克思主义认为，事物的本质表现为不同的层次。由此审视美，美的本质也是如此。具体地说，美的本质由表及里、从浅到深，主要表现为三个层次，即美的本质论意义、美的根源论意义和美的中介论意义。为尝试回答、解决美的本质问题，本文拟分别从本质论、根源论和中介论这样三个不同方面循序渐进、逐层深入地展开对美的具体分析和深入探讨，不妥之处，恭请批评指正。
一、美是主观的
美是什么？这是美的本质问题。从本质论讲，我同意中国当代著名美学家吕荧的观点，即美是主观的，“美是人的社会意识”①。吕荧作为中国当代唯物主义美学的创始人和重要代表，他关于美的精辟见解以及他为人类美学所做出的卓越贡献，无疑是人类美学思想史上迄今最为灿烂和不朽的一页。
为什么美是主观的，是“人的社会意识”呢？吕荧讲：“美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美；甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美；原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。”②“美是人的一种观念。而任何精神生活的观念，都是以现实生活为基础而形成的，都是社会的产物，社会的观念。”③
这实际上就是说，美作为一种社会意识，就在于它是人作为审美主体对社会存在的客观事物的一种认识、反映、判断或评价。当然，这种客观事物包括自然美。如果自然美与人无关，独立于人类社会之外，那么它对人作为审美主体而言就是“无”，即没有意义，它还怎么可能给人作为审美主体带来一种美感享受和精神满足呢？
吕荧在论述美是人的社会意识时，还深刻揭示了美与社会存在的辩证统一关系等。他说：“美随历史和社会生活本身变化和发展而变化发展，并且反作用于人的生活和意识。”④
当然，吕荧本人还不是人类社会历史上唯物主义美学的奠基人。实事求是地看，吕荧之前，有人就已从与客观事物的联系和关系上提出美是主观的，这些人才是人类社会历史上唯物主义美学的伟大先驱。比如，象朱狄所说，是十七世纪荷兰的唯物主义哲学家斯宾诺莎“历史上破天荒第一次明确地提出了美是主观的观点”⑤。斯宾诺莎说：“如果神经从呈现于眼前的对象所接受的运动使我们舒适，我们就说引起这种运动的对象是美的；而那些引起相反的运动的对象，我们便说是丑的。”⑥尔后，有十八世纪英国著名的哲学家休谟。“休谟是美学史上评价最有分歧的美学家，……他的哲学思想相当复杂。他的美学思想仅仅是他整个哲学体系的一个侧面，因而也是充满矛盾的。”⑦但他的思想也有其显然的正确一面、合理之处。他不仅提出美是主观的，是人的感觉或意识，而且他“并不完全否认美与客观事物的秩序和结构有关”⑧，也就是说，不否认美与客观事物之间具有某种联系和关系。他说：“虽然美和丑还有甚于甜与苦，不是事物的性质，而是完全属于感觉，但同时也须承认：事物确有某些属性，是由自然安排得恰适合于产生那些特殊感觉的。”⑨
但这些先驱们的观点毕竟非常简单，过于粗浅，还只具一般的、朴素的唯物主义性质和特点。只有到了本世纪五、六十年代，由于中国当代著名美学家吕荧的出现，这样一脉唯物主义美学思想才开始了一个历史性的飞跃，发生了一次伟大的、深刻的变革。
吕荧在批判地继承这一脉唯物主义美学思想的基础上，以马克思的历史唯物主义这一“新世界观”为武器，凭借一个学者应有的勇气和智慧，把这一脉唯物主义美学研究进一步明确地、大刀阔斧地引进了人类社会历史领域，从与社会存在的关系角度比较全面、系统和深入地提出了美是人的社会意识的思想，这就在人类社会历史上不仅前所未有地赋予了这一脉唯物主义美学思想以一种辩证、历史的性质和特点，使这一脉唯物主义美学思想更加具有科学品格和真理品格，而且也极大地推进了这一脉唯物主义美学的研究进程，是这一脉唯物主义美学研究的历史性突破和重大发展，具有着无可争议的、划时代的里程碑意义。
吕荧之后，有人提与美是人的社会意识类似的观点。如孙潜说：“我们用审美的观点来评价事物，得出对于这事物的美的认识或评价，这就是美。因此，我认为，美不是社会存在，而是人对于社会生活的一种审美的认识，是一种意识形态。”⑩这些观点应该说是一种对吕荧美学思想的积极肯定和大力支持。
遗憾的是，由于人们笼统地、片面地和肤浅地认识和理解美的主观论以及它的理论性质，结果，这样一脉唯物主义美学思想在中国当代五、六十年代一问世就被一些人错误地指斥为一种主观唯心主义的“异端”从而遭到了人们异乎寻常的批评和反对，它非但没有产生什么影响，而且随着这种批评和反对很快声名浪藉，销声匿迹。
美的主观论中确有一些是陷入了主观唯心主义的，对这一点，我们应该有个清醒认识，但我们能否说所有的美的主观论都是什么主观唯心主义的东西吗？
所幸在，自八十年代以来，随着人们认识的不断提高，不断深化，这种对美的主观论的看法已经开始发生变化。
八十年代，是这种变化的初始。比如在1982年8月2日至8日于哈尔滨召开的全国马列文艺论著研究会第四届年会上，有人就明确提出不同意见：“美在主观意识，不能认为是唯心主义美学观点。因为这里所讲的‘意识’，虽然是主观的，但却以客观事物为基础，是对社会生活的反映的结果。”⑾朱狄在《当代西方美学》一书中于详细地分析了美学史上的一些具体事实后也郑重声明：“在哲学上的唯心主义和美学上的主观论之间并没有一种必然的联系。”⑿
进入九十年代，这种变化就不断得到扩大和加强。比如，封孝伦指出：“谈到人、人的观念、人的意识、人的情感意志就是唯心主义吗？恐怕不能这样说。人有意识，有情感欲望，这是客观存在。马克思并不忌讳谈人的意识、精神、情感，它只是坚持人的精神，是由人的物质存在产生的、决定的，而不是人的精神产生人的物质。因此，它很明白，人的精神时时处处受到人的物质存在的制约。按照这个逻辑关系来谈人和人的精神，就不是唯心主义而是唯物主义，而且可能是辩证的唯物主义。”⒀王畅在《论美是观念及其理论内涵》一文中谈得更为具体、详明。他说：“对于吕荧的‘美是观念’说，不能简单地与柏拉图和黑格尔的‘理式’、‘理念’说划等号，或不加分析地把它看成是唯心主义一类的东西。”⒁李志宏在《主观论美本质观再评价》一文中也肯定地讲：“中国当代主观论者同古典主观论者却有着根本不同。古典主观论者是以唯心主义哲学为理论基础的，他们认为‘心’、‘观念’是第一性的、先天存在的。而中国当代主观论者则是以辩证唯物主义为理论基础的。……他们理论的逻辑线路是：以客观的社会存在解释观念的形成，以观念的作用解释美的形成。”⒂笼统地肯定中国当代美的主观论，当然也是需要商榷的，或许还是王畅的看法比较中肯，比较切合实际。王畅认为，对中国当代美的主观论也要进行具体分析，比如高尔太的主观论，就根本不同于吕荧的主观论。他说：“以往人们在划分美学流派时，几乎把吕荧的‘美是观念’论与高尔太的美论归为一个流派，即‘美在主观’论。其实，吕荧与高尔太的美学观并不相同，把他们划归一‘派’，也并不合适。”⒃但李志宏同志不同意中国当代美学界长期以来存在的那种对美的主观论一律排斥、一概否定的错误做法，也显然难能可贵，有其毋庸置疑的正面意义。
我认为，对美的主观论看法上的这种明显变化，是时代的进步，也是美学的进步，具有着非常重大的现实意义和深远的历史意义。伴随着人们对美的主观论看法上的这种不断变化，伴随着人们对美是人的社会意识观点的重新发现和再次确认，我们中国当代的美学研究、美学理论无疑将面临一次非常深刻的思想解放运动，面临一个大发展、大繁荣的绝好时机。相信以美是人的社会意识这一脉唯物主义美学思想作为我们中国当代美学建构的基本指导思路和理论出发点，我们中国当代的美学研究一定会一路高歌，大放光彩，从而实现自己伟大的现代化和历史振兴，并最终赢得下一世纪！
二、 美是客观的
美是从哪里来的？这是美的根源问题。我认为，从根源论意义讲，美是客观的，也就是说，美本身来自客观，它是人作为审美主体对社会存在的客观事物所内在固有的审美价值的一种认识、反映、判断或评价。
社会意识源自社会存在，是对社会存在的认识和反映，这是马克思历史唯物论的基本观点，也是我们社会生活中众所周知的事实。那么，美作为一种社会意识，自然也不例外，也就是说，它也只能来自客观，是对社会存在的客观事物的一种认识、反映、判断或评价。
美作为一种社会意识，具体认识和反映了什么呢？对这个问题，人们迄今还没有作出科学的解释和令人满意的回答，这反映出这一脉唯物主义美学思想目前所存在的严重的理论缺陷或不足。我的看法是，合乎逻辑地理解、推论只能这样，即美作为一种社会意识，它认识和反映了一种审美价值，具体地说，它应该是对社会存在的客观事物所内在固有的审美价值的一种审美认识、审美反映、审美判断或审美评价。试想，如果不是或没有客观事物所内在固有的这种审美价值，那么作为审美主体对社会存在的客观事物的一种审美认识、审美反映、审美判断或审美评价，美这种社会意识岂不成了无源之水、无本之木？众所周知，任何一种主观评价，都以一种相应的价值的客观存在为根据或前提。
关于审美价值，人们已提出一些独特的、富有创造性的观点或看法。比如，前苏联著名美学家列
大学美学基础好学吗
好学。大学美学基础好学。要特别注意马克思主义哲学在方法论上的重要意义，要以马克思主义哲学的理论作为美学理论基础。
美学基础是什么？
美学基础是会展专业的一门选修课。
通过本课程的学习，使学生系统了解美学的基础知识和基本理论，掌握美学研究的对象和方法，培养学生的审美感受与创作能力，提高学生的人文素养与研究，分析美的能力。
美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
扩展资料：
美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约。
在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学。
参考资料来源：百度百科-美学
摄影美学基础知识
摄影构图是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，揭示一定的内容。它贯穿着摄影的整个过程。构图是摄影者艺术追求和艺术修养的体现，涉及到美学的许多领域和各种专业知识。对于摄影爱好者来说，构图是一个需要永远学习与研究的内容。下面是我收集整理的摄影美学基础知识，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!
1.构图的基本要求
一幅图片往往是通过人们的视觉感受来接受画面的主题与内容。一幅画面往往有最吸引人的部分，称为“趣味中心”。它最能体现画面的凝聚力。
视觉中心一般略高于几何中心，是人们视线最先到达的观赏的最佳处。所以，最好能将趣味中心的位置落在画面的视觉中心上。
趣味中心是画面的最精彩部分，也是画面的有机组成成分，它将画面的其他部分贯穿起来构成一个艺术整体。趣味中心可以是人物，景物，也可以是线条、几何形状、色彩等等，它在画面中起着统帅的作用。画面趣味中心的大小和位置的确定并无统一标准，主要依据被摄主体的大小及要表达的思想内容、画面的艺术效果及某些构图规律而定。
通过构图使画面产生趣味中心是构图的关键所在，没有趣味中心的画面会使人感到平淡无味。
2.构图时应考虑的六个关系
(1)主次关系
一个画面要有一个主题，中心内容要突出，次要的东西为主体服务，不能主次不分，更不能喧宾夺主。主次关系处理得好，就象红花与绿叶的关系，可以使画面的景物互为依存，相得益彰。
照片的中心内容是通过被摄主体来反映的，而被摄主体应在画面中形成趣味中心，两者的统一有助于表达画面的主题。突出主体是表达主题和产生趣味中心的重要手段，也是构图的'基本原则。
突出主体，就是把被摄主体放在画面的视觉中心上，趣味中心与视觉中心统一起来是突出主体最简便易行的方法。拍摄时，常用来突出主体的方法有，运用影调突出主体;运用线条突出主体;运用景深突出主体;运用特写突出主体;运用陪体突出主体。
(2)前后关系
画面中前后关系的处理，是通过近景、中景和远景来体现的。在拍照时特别是要强调画面深度时，有意识地运用前面物体与远处物体之间的对比，可以创作出非常强烈的空间概念和具体深远效果的画面。
(3)虚实关系
虚实对比实际上是一种有意识的艺术处理。一幅画面，哪儿都清楚，处处都实在，使人一览无余，就缺乏使人回味之处。如果有虚有实，虚、实相生，若隐若现，就比较耐人回味。比如一幅人物肖像照片，如果人与背景同样清楚、实在，人与背景之间就形成了一种抵消关系，就会谁也不突出。如把背景变虚，人物一下子便会突出起来，背景在人物的对比之下也会更加含蓄，富于意境，画面效果就会大不一样。所以虚实关系的处理，直接影响到画面的艺术效果。
(4)疏密关系
疏和密在构图中是十分重要的因素。疏密本身在画面中就形成了一种对比关系，使画面产生一种节奏，一种意境，一种美感。如果在构图中不讲疏密，扬扬洒洒，满纸遍布那将给人一种没有主题，没有重点，画面松散，杂乱无章的感觉。反之，构图过于紧密，物体都聚在一起，又会给人一种拥挤、压迫、不透气的感觉。所以一副好的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。
(5)明暗对比
构图中的明暗对比关系，主要指的是画面中的黑、白、灰的安排与布局。这对一张照片的效果是至关重要的。拍照时应特别注意以下两点：
Ⅰ.物体本身的固有色应有深浅对比的变化。
Ⅱ.应借助于光线照射所产生的明暗变化来加强明暗关系的衬托与对比。
如果景物没有明暗对比或对比极小，作品不是漆黑一团，就是灰白无力。另外，还要注意黑白灰在画面中的对比和分布，既不要太对称，也不要太零乱，要考虑到画面的总体布局，物体的主次关系和明暗之间的相互衬托等多种因素，要能够主动地利用多种因素进行黑白组合，使画面产生更生动的艺术的效果。
(6)颜色的谐调与变化
对于彩色摄影来说，这是一个十分重要的问题。主要涉及到对景物色彩的选择和安排，颜色的组合与处理对于画面的成败起着十分重要的作用，这里有几个原则是要十分注意的：
Ⅰ.大谐调、小对比 大谐调指的是选取景物的色彩要谐调，要成调子，景物之间的色彩要和谐，不能五颜六色，杂乱五章;小对比指的是在大谐调的基础上，有小面积的色彩对比，俗话说：“万绿丛中一点红”，就非常准确说明了这个道理。
Ⅱ.色彩的亮度要有变化，要有明暗层次的变化。
Ⅲ.要注意色彩的冷暖对比和纯度对比。
3.常见的构图形式
(1)黄金分割是构图美的基本法则
“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。应用在摄影学上后,相片往往能令人感觉舒服、自然。
无论是横构图还是竖构图，将画面横竖分别用两条线平均分割，这四条线称为黄金分割线，其交点称为黄金分割点，见下图所示。
在一幅摄影作品中，画面中的主体如果安排在黄金分割点的周围，构图就会显得自然、舒服、顺眼。
(2)垂直式构图
垂直式构图给人以高大、挺拔、雄伟的感觉。常用来表现耸立、雄伟的场面。
(3)水平式构图
给人以平静、开阔、空旷的感觉。多用来表现平坦、宁静、抒情的场面。
(4)斜线式构图
给人以不稳定的动感，倾斜打破了水平式构图的平静感，使画面变得活跃，常用来表现运动的场面。
(5)曲线式构图
曲线式构图富于变化和美感，轻松、流畅、一波三折，极有情趣。是拍摄风景照最为常用的一种构图。
(6)框架式构图
框架式构图多利用景物的特定形状组成画面的整体轮廓，形成一种独具风格的构图形式。利用建筑物、窗口、树干、框角形状等组成各种不同的构图。
(7)圆形式构图
给人以轻松、柔和、幸福、圆满的感觉。常用来表现欢乐、喜庆的场面。
(8)放射式构图
给人以强烈的动感。
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