1159271856 本篇文章给大家谈谈丹尼博伊尔，以及丹尼博伊尔伦敦奥运会对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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为何大家会喜欢2008年上映由丹尼执导的影片《贫民窟的百万富翁》？
《贫民窟的百万富翁》之所以动人，正是在于镜头所呈现出来的悠久历史和复杂现状交融的印度一隅，影片中的很多情节几乎一一对照出印度社会的历史和今夕，既有着现实中的挣扎与残酷现实，也有着在黑暗中从未舍弃的善良和淳朴。电影涉及到了印度社会生活的方方面面，有孟买的极度贫富分化，有印度贫民窟的肮脏杂乱，也充斥着宗教信仰的矛盾和冲突以及赤裸裸的人性呈现。
1）首先电影的基调很昏暗与破旧，不保留地展露出了当时生活的窘迫，男主来自孟买的马克里参加了一个百万富翁的活动，以答题的形式倒叙了自己的童年与青年，没有受过教育的马克里一路闯关最终拿下大奖中间有些社会的灰暗与生活的无奈，有着刚毅的兄弟情也有迟来的爱情，有着贫富差距的阶级禁锢，也有普通人的爱恨情仇，有的东西太多，需要再看几遍才能去深入理解..
2）由于是第一次到印度，所以导演丹尼博伊尔在整个拍摄过程中特别小心，在一个陌生的环境中取景中,不断地地学习印度的文化以及关于文化的种种知识。跟西方文化不同的是，印度文化中的“宿命论”使导演受到很大的震撼。人在命运面前是很渺小而无意义的，每个人都自有一方天地和自己的角色，人在命运前需要做的只是顺天意而非尽人事。导演在这样的文化背景下难以驾驭和操控。于是就任由影片随着情节自行发展
3）值得一提的是，导演并没有从呈现贫民的生活来讽刺上层世界的纸醉金迷，片中的蒙太奇表现手法也并没有去反衬和隐喻，而是用镜头的方式如实的呈现和记载，处在逆境中的人们，仍然没有抱怨，没有牢骚只是迎着逆风中顽强而积极的成长，这是电影的可贵之处。
英国著名导演丹尼·博伊尔的影片《127小时》的主题是什么?
英国著名导演丹尼·博伊尔的影片《127小时》的主题是对生命意义的思考。《127小时》讲述了其2003年在犹他州攀登大峡谷时发生意外，其右手前臂被巨石压住而动弹不得，在经过127个小时的不懈努力最终自断手臂求生成功的故事。影片于2010年9月的多伦多电影节上举行全球首映，并获得83届奥斯卡金像奖六项提名。
《猜火车2》的导演是谁？
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《猜火车2》是由美国索尼电影娱乐公司发行的剧情片，由丹尼·鲍尔执导，伊万·麦克格雷格、罗伯特·卡莱尔、约翰·李·米勒、艾文·布莱纳联合主演。该片于2017年1月27日在英国上映。该片改编自苏格兰作家欧文·韦尔什的小说《春宫电影》，讲述了雷顿回到了他称之为“家”的地方，与老朋友们一起重新跌入自我毁灭和致命危险当中的故事。
导演丹尼.博伊尔的黄金定律
导演丹尼.博伊尔的15条黄金定律
导演丹尼.博伊尔(执导过《贫民窟的百万富翁》、《迷幻列车》、《惊变28天》等影片)提供了他个人拍摄电影时的15条黄金定律，这些定律也许能使最失落的电影人回归最佳工作状态。
1.导演必须善于交往。
导演95%工作都是在处理人际关系。没做过导演的人觉得这工作很简单，导演在现场就是指指点点，就像画家作画时指点模特一样，但其实不然。导演多数时候要解决的是如何处理团队成员的自尊、脆弱等情绪问题。他努力把每个人的情绪在适当的时刻引至沸点。确保每个人都全身心投入到影片拍摄中。这听起来很荒谬，因为你会说他们当然都在现场忙活，但你所看到的拍摄现场，并非每个人都真正投入在拍摄状态中。
2.雇佣有才干的人。
作为一名导演，你的主要工作就是雇佣有才干的人，并给他们自由发挥的空间。我尊重演员在现场拍摄时的表演，也期望别人跟我一样。当演员拍摄时，我不想看到现场有看报纸、说闲话等其它不尊重的行为。
3.学会相信自己的直觉。
理想状态下，你可以随意拍一部电影，然后拍拍屁股走人。我并不是说你不负责任或没有自己的想法。事实上作为导演，你必须事无巨细，身兼数职，如此你也有了巨大的自由决策权，可随意选择一种拍摄手法。即使是低成本电影，你也要背负财政风险，所以不要担心新的拍摄手法会把电影拍砸，相信自己的直觉。例如，你一直用计划B拍摄电影，但你仍然可以尝试新拍摄计划A。这样你和演员便都可保持拍摄过程的新鲜感。
4.电影制作的当下性。
电影实际拍摄具有变数与不确定性。例如，实际拍摄的当天，男演员恰好前天与妻子离婚了，那么他不可避免地会重新解读当天的拍摄场景，因为他已有所不同。我来自剧院，戏剧每晚演出时，每晚都会有所不同。我原以为电影是与之相反的，但实际不然。电影也是每次观看都有所不同的：不同的观众，不同的地点，自然你的情绪带入也会有所不同。逻辑上应该每次观感相同，但实际上每次观感都在发生变化。你必须要明白这一点。
5.如果你上一部电影火了，不要惊慌。
《平民窟的百万富翁》火了之后，创作《127小时》时我感到心有余悸。我并不傻，制片厂允许我们拍摄这类题材的影片是因为之前的《平民窟的百万富翁》让他们赚得盆满钵满，所以他们会再相信我们。但他们不会让我们想拍什么就拍什么，而是大家要继续这种心照不宣的游戏规则。
6.不要害怕创作异域文化题材影片。
虽然你不能仅仅为了影片创作而应用一种文化元素，但你仍然可以从中受益。如果你用正确的态度研究这种文化，你不仅可以对自己了解更多，也会更好地认识到电影在其它文化中的潜力。我们制作的《平民窟的百万富翁》就很好地说明了这一点。大多数电影仍然是讲述美国人，发生在美国的故事，这没有什么错。但是电影产业在发生变化，我认为《平民窟的百万富翁》就是有力证据。如果我们这个团队走得更远，将会更有力地证明这一点。
7.恰当地运用你的导演权力。
作为导演，你拥有巨大的自由决策权，你应该恰当的运用它以保障每一位团队成员的利益。你拥有如此大的权力，以致你可以完全运用自己的构思去塑造这部影片，如果你构思好了作品形态，准备好了拍摄方案，那就努力和团队成员把活做好吧。
8.不能自负。
你的工作过程，你对待人员的方式，你对团队的信任，最终都会在作品本身反映出出来。拍片方法与你拍出来的东西同等重要。不是每个人都认可这种观点，但我支持这种观点。我不同意任何一个团队成员被恶意对待。我不喜欢任何人在拍摄现场吼叫或滥骂。你拍摄过程的所有产物都会反映在荧幕上，不止是画面，还有整个团队的气氛、情绪、志气。一部影片的质地会被你对它的尊重所影响。
9.测试放映会对你有益。
测试放映对每个导演来说都不易，当电影暴露在大众面前，你会感到紧张，但我认为测试放映很重要，并且本人从中受益很多。并不是放映后的观众讨论，而是你和观众一起坐在观众席上的那种真实体验。我发现它如此受用。我并不是说我多么喜欢它，而是我发现它的价值如此重要。我相信你也一定受用。
10.制作一本相册影集。
我有很厚的一本相册影集，通过它我来阐述电影理念。我并不是指那种故事脚本，而是指一切关于场景、画面、想法、角色、服装甚至道具，对我起到灵感的图片。这些图片可以出自任何地方，伟大的摄影师或随便一本杂志广告，我把它们整理成册，随身携带，展示给演员，工作伙伴或任何人。
11.即使是完美的拍摄方案也不一定总能够付诸实施。
作为导演，你的任务就是通过演员发现影片的律动，这与演员的个人天分和魅力有关。魅力很难定义，正是它的不确定性，才会导致一系列令人头疼的事。可能你有时制定好了最完美的方案，但它仍然不起作用。这是事实，我们有时是它的受害者，有时又是得益者。但如果你跟随自己的直觉，升华自己的电影理念，你至少可为自己的'拍摄方案自豪。
12.抓住灵感。
当我们宣传《平民窟的百万富翁》时，正好遇到达伦.阿伦诺夫斯基，他也正和福克斯探照灯公司合作，宣传影片《摔跤手》，他本人决定继续追随男演员，与之合作。我观看了这部影片，觉得它很有趣，当时我就在想，我也要拍摄一部这样的电影，因为我想知道我是否有能力拍摄一部这样的电影。《摔跤手》是一部以演员为主体的影片，这涉及到电影的一个巨大特性，即演员的表演有时在影片中占据主导地位。
13.要做就做到极致。
既然做电影，就应该做到极致，我把它比喻成“推婴儿车”，就像在悬崖边上手推婴儿车的人，惊险刺激而又充满挑战，这也正是观众去电影院所寻求的。这是你作为导演的职责之一，你只会后悔你没有尽力做的事。如果你做好了自己的极致，你会惊喜地发现观众是多么愿意跟随你，他们会愿意走很长很长的路，只为来观看你的影片。
14.时刻拼劲100%努力。
你应该把自己的时间、精力最大地投入到创作中去，结果是否得到人们的好评并不重要，重要的是尽自己所能专注于拍摄。我不喜欢写剧本，但我倾向于让编剧先写剧本，然后与他们一起交流修改剧本，同样，我与演员的合作方式也是如此。
15.发现你自己的风格。
我从《不平凡的生活》中学到的就是坚守自己的风格，我不确定你是否可以做到。当你模仿科波拉，失去自我风格的时候，你就会陷入困境。这便是我的黄金规则之一，不要尝试模仿科波拉、科恩兄弟或塔尔科夫斯基，因为这只会使自己陷入困境。你必须树立自己的风格并坚守它。
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