今天给各位分享爵士舞蹈的知识，其中也会对爵士舞蹈教学视频自学进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、爵士舞介绍
• 2、爵士舞是什么舞种
• 3、爵士舞的种类特点介绍
• 4、爵士舞舞蹈特色
• 5、爵士舞基础知识
• 6、爵士舞的基本动作有哪些

爵士舞介绍

爵士舞介绍

爵士舞的主要特点介绍

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。

爵士舞时身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

练习爵士舞对穿着没有特殊要求，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合

举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让性感显现。一起来摇摆―――拧胯组合

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。

爵士舞教学特点

1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学习了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。

5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号Just for fun.(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。fun.也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学习，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。

魅力爵士舞 把身体交给舞蹈

爵士舞是一种充满活力与创造性的舞蹈，伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞动，让人从身体到心灵都得以充分释放从《红磨坊》到《芝加哥》，百老汇音乐剧在电影界大放异彩，爵士舞的独特魅力应记一功。爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。

爵士一词本来是舞蹈音乐，音乐用语Jazz是在1900年以后才被使用；又因爵士乐在演奏上一向相当热闹，才会有喧闹、狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的.感受用身体的颠、抖、扭等肢体动作表达出来，就像我们听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体就不由自主地随着音乐节奏而舞动，如弹响手指、摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔地溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

相对其他运动，爵士舞的运动量不算很大，其中更注重运动过程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性，爱怎么来就怎么来，务求完完全全地释放身心。

如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相若就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来才更有美感。

有许多流行音乐都适合作为爵士舞的伴奏，而流行乐坛上较出色的舞蹈表演者有Paula Abdul，Madonna，Janet Jackson，Britney Spears等。

爵士舞的要素和特质

1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4、强调角形及线条性的动作。

5、运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现。

街头爵士舞 Street Jazz

早在七十年代，一种新颖的动作称为popping locking已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为The Lockers，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞（breakdancing）和九十年代的Hip Hop。

霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身（electric boogie就似是有一道电流通过身体一般），局部收放（poppin突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜）和霹雳转（breakin貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的）。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄擦黑胶碟之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐（Rap饶舌音乐）外，还有独特的服饰（非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽），和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。

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爵士舞是什么舞种

学习艺术不是必须的，但却是很有必要的，舞蹈带给孩子的影响是你无法想象的。那么你知道 爵士舞 是什么舞种吗?我就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

爵士舞是什么舞种

爵士舞，即美国 现代舞 ，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典 芭蕾舞 或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

爵士舞基本动作

1.利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

2.快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

3.让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

4.强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

学跳舞有什么好处

好处一：优美形体

优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

好处二：动作协调

动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且孩子更有节奏感。

小组合训练协调能力

好处三：肢体灵活性、柔韧性

课堂上柔韧练习

肢体灵活性、柔韧性，由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好

好处四：磨练毅力

磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

挺胸收腹坚持住，太棒了!

好处五：提高身体素质

我们在舞蹈中成长进步

提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力。

好处六：提高合作能力和集体荣益感

提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律的观念。

一起合作练习

好处七：培养审美情感

舞蹈也是一门审美艺术

培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

好处八：培养自信心

培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

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爵士舞的种类特点介绍

现代爵士舞Modern Jazz

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体、躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型的姿势在舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。

芭蕾舞是首种对百老汇爵士舞有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。现代爵士舞蹈的动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。

现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。

现代爵士舞（Modern Jazz）的用处 ：

Modern Jazz往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲，通常用于百老汇的歌舞剧。

风格代表人物： 女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)，八十年代出色的.歌如「猫」("Cats")，「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Songanae")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

传统的爵士舞classical jazz

在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容!)

街头爵士舞Street Jazz

1、new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!

2、 SEXY JAZZ 很性感，在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY JAZZ的素材和演变!

3、 ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

4、Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.

5、funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧.....

6、hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

7、africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。

8、Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

9、POWER JAZZ是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆。

10、LA STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成，可观性较强，气势感比较足。

11、RAGGAE，目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXYJAZZ和电臀的NEWSCHOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE

大多都是改编过的!

舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance

动作较自由，并稍为没有那麼夸张，整个以舞台表演化为主。舞台式爵士舞通常是一种集合了SEXY JAZZPOWER JAZZ FUNKY JAZZLA STREET JAZZRAGGAENEW JAZZ于一身的"多元表演舞蹈"，只要你把握住爵士舞的本质特征，再每个表演作品时候可以添加不同风格流行的新鲜元素如肚皮舞、拉丁舞、武术等溶入到这些爵士舞中、或者添加各种道具，如扇子、椅子、拐杖等时尚元素添加到爵士舞里面，就可以称为舞台式爵士舞了。

大家了解爵士舞的本质是"即兴"和"个性"，再一点它是一种多元化表演舞蹈，是集合多人共同来表现一种舞蹈感情色彩的作品。作为一个舞台式爵士舞舞蹈演员要把握住了爵士特征与街舞风格，将时尚元素完美合。

舞台式爵士舞代表人物 ：美国布兰妮和碧昂斯、韩国李孝利和宝儿、台湾蔡依林和萧亚轩

布兰妮 惯用风格：sexy jazz+power jazz元素加入了椅子、肚皮舞蹈、蛇舞来表现不同创意的舞蹈。

碧昂斯 惯用风格：sexy jazz+RAGGAE元素的舞蹈。

李孝利 惯用风格：sexy jazz+ new jazz元素加入了中国旗袍、阿根廷探戈、来表现不同的创意舞蹈。

宝儿 惯用风格：LA jazz+funky jazz元素加入了军人制服，宝儿的风格以帅为主，不求性感，但求有爆发力，让人一眼看上去就能震撼。

蔡依林 惯用风格：moden jazz元素加入了体操、彩带不同创意的风格来表现舞蹈多元化。

萧亚轩 惯用风格：LA STREET JAZZ，台湾版宝儿，舞蹈以帅为主。

爵士舞舞蹈特色

爵士舞舞蹈特色

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，下面是我整理的爵士舞舞蹈特色，欢迎阅读参考！

1、概述：

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的 概述 舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞 蹈的延伸， 由黑奴带到美国本土， 而在美国逐渐演进形成本土化， 大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、 活泼、 有生气的一种舞蹈。 它的特征是可自由自在的跳， 不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态， 但和的士高舞 那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

2、现代爵士舞：

今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音 乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表 演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现 今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流 行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎 及接受。 爵士舞还有很多分类，比如 power jazz、 LA jazz、和 working 等等、power jazz 是力量上比较强，爆发力和舞蹈的力度强。working 是 肘上的动作比较多，LA jazz 是比较好看。

注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记 号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就 是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上爵士舞有哪些基本常识？爵士舞有哪些基本常识？。当韵律改变了正常 的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)， 而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切 分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵 士乐的基础。

3、基本动作：

利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢 、 基本动作：具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需 求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作， 表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中， 我们把重拍放在头部或手部上， 在动作时就把手部与头部的动作与本身的 动作切割来做，也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们 现把它分割成四拍， 动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体 同时表现出来。

4、舞蹈特色：

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内 心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从 内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手 指、摆首顿足、时而爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。 它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形 式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在 自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助 或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则， 踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以 及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐 之中。

5、爵士舞分类：

⑴、classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语 形容!)

⑵、ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐 来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像 是 pose 的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

⑶、new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose 点比较多，以前可 能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像 各式音乐 MTV。NEW JAZZ 早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是 透过 JANET JAKCSON 的「IF」MTV 中，才逐渐让人发现芭蕾融合 HIP-HOP 的 街舞魅力。NEW JAZZ 的特色可以说是 JAZZ 加上 HIP-HOP 的一种舞蹈，可是 NEW JAZZ 并不归类于 HIP-HOP 里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。 NEW JAZZ 的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会 有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国 内的 jazz dancer 多是女生， 跟舞者在跳 NEW JAZZ 的妩媚感觉可以说有 很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像 带里头都可以见到跳 new jazz 的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有 什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!

⑷、funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于 hip-hop 及 jazz 之间，有 hip-hop 的感觉但却缺少了它的律动吧。

⑸、hip hop jazz 这不用说啦，当然是有 hiphop 律动在里头的爵士 舞爵士舞有哪些基本常识？爵士舞。

⑹、africa jazz 我想是 beat 比较重，动作大而比较俐落，追求力道 的美感吧。通常会有甩头的动作

⑺、Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一 开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有 一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

⑻、Be-bop house 和 jazz 结合的一种舞风。BE-BOP 这种舞风它算是 HOUSE 跟 NEW JAZZ 的混合体,因为它跟 HOUSE 一样充满了许多脚步的动作, 但是在作动作的同时还必须将身体做出跟 NEW JAZZ 一样的延伸的感觉,所 以也有所谓的 BE-BOP JAZZ。在台湾几乎没有一个专攻 BE-BOP 的 DANCER。其它还有 acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz 则也是和街舞融合的一例。早期跳 jazz 风比较盛，现在跳 hiphop 的人比 较多， 所以 jazz 要求新求变， 最快的路就是像新潮流学习。 要说 hiphop jazz 和 street jazz 有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰!

6、爵士舞舞蹈学习要求

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

7、爵士舞舞蹈加分解动作

头部原地训练

低头（颈椎放松），回到原位，往左偏头（耳朵尽量去贴左边肩膀），回到原位中间，往后（注意不要耸肩），往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致（即头部和胯部配合在左，后，右，前 五个点，绕一圈为一个完整的动作）中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。

头部加步伐训练

左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。

头部加步伐加手训练

用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。

合乐练习

把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。

甩头训练

先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。

头部旁移训练

先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。

8、爵士舞舞蹈入门分解动作

1、Arabesque

燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。Arabesque

2、Attitude

曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举（自由腿可成外转或不外转）。

3、Battement

摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

4、Chasse / Sashay

滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

5、Corner Side Directions

角和边的方向定位；

6、Demi-Plie

屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻（二位）。

7、Feet Positions

足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

8、Grande-Plie

屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

9、Hop

单足跳： 以同一只脚起跳和著地。

10、Hitch Kick

速拉踢： 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

11、solation（隔离）

独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

12、Jazz Split

爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

13、Jazz Square

爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

14、Jazz Walk

爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

15、Jete

跃跳： 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

16、Jump

跳：双足起跳，双足著地。

17、Lay-Out

与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份（即头，肋骨架及盘骨）摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，后或侧。

18、Outside Turn

外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

19、Parallel Position

平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

20、Passé

单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

21、Percussive

形容强劲而迅速的动作。

22、Pirouette

单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

23、Plie

使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

24、Plie-Releve Position

屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

25、Release

释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

26、Releve

脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

27、Rond De Jambe

半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

28、Seat Spin

坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

29、Spiral

螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

30、Split

一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

31、Sustained

同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

32、Tabletop Position

桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

33、Tendu

（擦地）成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

34、Three-Step Turn （side）

三步转： 以三踏步（左-右-左或右-左-右）来完成一个360 转身。

35、Torso Twist

躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

36、Two-Step Turn

两步转： 以两步（左-右或右-左）来完成一个360 转

37、Turned In

成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成“入字脚”。

38、Turned Out

成外转/外翻（「打开的位置」）：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。（能够极度外转的，可把两脚排成直线。）

39、V-Position Sit

V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

9、爵士舞舞蹈音乐

【拓展延伸】

爵士舞的窍门

不管是爵士舞还是hip—hop，训练力量都是一样的，你握拳双手侧平举，然后用力，如果旁边的`人在你小臂上方敲打，你的手晃了，就是没有用力，如果没晃就是用力了，并且一直保持这个力量，不让手臂晃下来，坚持两到三首歌，每天坚持，必定会有你想要的效果的。切记中途不要放下，不然就前功尽弃。虽然这个方法很普通，但是我的老师，和我们所有练力量的都是用的这一个方法。

握紧双拳跟我们以前做广播操第一排的那样侧平举，也就是伸直的手跟身体是垂直的90度，握拳用力，锻炼下盘力量的话是像扎马步一样的不同的是扎马步的时候膝盖向前打，而锻炼腿部（下盘）力量的时候膝盖是往左右两边打，大腿和小腿垂直90度，上半身挺胸抬头，身体不要向前倾。

Jazz分为Power Jazz 和Sexy Jazz 两种，前面一种更注重力量的表现。虽然会有爆发点，但是还是要先把基本功练好。

爵士舞的节奏感

首先，最基本的就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。

要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆）

像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！

10、爵士舞舞蹈自学指导

首先还是要介绍一下NEW JAZZ

NEW JAZZ是古典爵士与拉丁，中东肚皮舞，HIPHOP的结合，现在也有说法将NEW JAZZ归类在HIPHOP之内成为一个新的HIPHOP舞种。现在很多的明星，如布兰妮，韩国的李孝利，全慧彬等，都是很杰出的NEW JAZZ DANCER。现在比较多的NEW JAZZ风格主要有两种：一种是古典爵士与拉丁，中东肚皮

相对于BREAKING，POPING等舞种来说，NEW JAZZ是非常好学的，下面呢，简单介绍一下练习JAZZ的进程和方法：

1、第一步，或许也是所有舞种学习的第一步。节奏感的培养和UP DOWN，这对JAZZ来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。

2、其次是基本功的练习。由于这是综合了古典爵士，拉丁，肚皮舞的舞蹈，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比较高，NEW JAZZ里面光是胯的运动方式就有二十多种，同时，JAZZ特别是这几个地方的定点能力。所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。

3、然后呢，是准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈，然后进行反复的练习。这支舞蹈呢在论坛里已经为大家贴出来了，就是〈成人礼〉，跳成人礼的人很多，因为它简单，但是我很少看到跳得好的人，这就体现了基础的重要性。在学校教舞的时候，我一直把〈成人礼〉作为 JAZZ的入门教程，大家可以试一下~~

4、最后呢，就是感觉的培养。感觉是很重要的，是一个舞蹈的灵魂，培养感觉可以很简单，也可以很困难。简单就是，要多看舞蹈的视频，多听节奏感很强的音乐，这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些，但是，要让舞蹈的感觉达到一定的高度却是困难的。每一种艺术，所带给人们的不仅仅是一种听觉或者视觉上的享受，它更应该是一种生活的态度，要体会到这一点，就比较困难。我们跳的JAZZ是街舞的一种，它倡导的是一种随心所欲却严谨认真的生活态度，不拘泥于形式，心在哪里，舞台就在哪里。只有真的体会到这一点，JAZZ才会有灵魂，感觉自然就会体现出来了~~

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爵士舞基础知识

JAZZ( 爵士舞 )吸收了芭蕾、 现代舞 、 街舞 、 拉丁舞 的元素和技巧，要表达的是火辣辣,热情的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着女人的妩媚与性感。下面是我整理的一些关于爵士舞基础知识的资料，供你参考。

　 　爵士舞基础知识1、概述：

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典 芭蕾舞 或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。

它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

爵士舞基础知识2、舞蹈特色：

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。

就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。

它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。

例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　 　爵士舞基础知识3、现代爵士舞：

今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。

现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

爵士舞还有很多分类，比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比较强，爆发力和舞蹈的力度强。

working是肘上的动作比较多，LA jazz是比较好看。

注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的 方法 就称为「切分法」。

当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

文档冲亿季，好礼乐相随

　 　爵士舞基础知识4、基本动作：

利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢 具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

爵士舞基础知识5：JAZZ种类

1.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很幽雅的舞种。也是其他JAZZ舞种的基础舞种之一

2.SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的演变

3.POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ，很注重力点和力的爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种

4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY

5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性很强的

6.RAGGAE 我觉得是很受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的 钢管舞 !可不是艳舞哈，看到的RAGGAE大多都是改编过的

7.New Jazz就是现在我们一般在跳的Jazz，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新爵士则是有了音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。New Jazz的特点可以说是Jazz加上Hiphop的一种舞蹈，但是它并不归类于Hiphop的一种。 它的特点是：身体的延展，且每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在做手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像有人正在拉你的手一样。目前我们国内的Jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳New Jazz时的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳Jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!

8.Africa Jazz我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧，通常会有甩头的动作。

9.Be-bop Jazz是Be-bop house和Jazz结合的一种舞风。这种舞风算是House跟New Jazz的混合体,因为它跟House一样充满了许多脚步的动作,但是在做动作的同时还必须将身体做出跟New Jazz一样延伸的感觉，目前在国内几乎没有一个专攻Be-bop Jazz的dancer.

爵士舞的基本动作有哪些

练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操差不多，关键是要自己舒服。那么，爵士舞的基本动作有哪些？下面一起来看看！

爵士舞的基本动作

1、爵士舞的基本动作

1.1、随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合。

1.2、举手投足要协调,除了手的动作要配合身体的扭动,腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。一起来摇摆―――拧胯组合。

1.3、送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放婀娜多姿。

2、爵士舞的舞蹈特征

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的`舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。

3、爵士舞的分类

3.1、踢跶舞

踢跶舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同踢跶舞,踢跶舞就是爵士舞。专业踢跶舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因着潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢跶舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

3.2、 舞台式爵士舞

高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。

3.3、 现代爵士舞

现代爵士舞中包含芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体、躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕、有型格的甫士和姿势于舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。

爵士舞的学习技巧

1、头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来,并且定点要干净利落,神清气爽不拖泥带水。

2、手臂训练一定要直,快,力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态,证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

3、韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿,越有酸痛感越有效果,手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸,对女孩来说都是非常有帮助的。

儿童学习爵士舞好处

1、增强儿童体质,促进孩子身体的健康。

儿童期是整个人生的开端,在这一时期人的身体生长发育最为迅猛。让孩子参加有计划、有系统的舞蹈训练,可以增强体质,增加身体抵抗力,减少得病的机会。

2、启迪儿童智慧,激发孩子潜藏的能力。

儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道,舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些,孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作,又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式,能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。

3、陶冶儿童情操,养成孩子良好的性格。

儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中,孩子可以在活泼、轻快的氛围下,用身心去感受音乐的形象,吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵,潜移默化地陶冶孩子的情操,培育孩子良好的审美能力。