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本文目录一览：
- 1、个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终
- 2、李连杰所有电影及全球票房
- 3、拍摄《投名状》的时候，天王刘德华甘愿低片酬给李连杰做配，原因是什么？
- 4、刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史
- 5、李连杰那年成影帝的这个角色，是个杀了兄弟的反派
- 6、投名状全球总票房
个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终
很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。
“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。
像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。
在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。
在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。
这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。
—10—
《投名状》
2007丨豆瓣7.5
《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。
影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。
2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。
在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。
此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。
尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。
导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。
但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。
如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。
尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。
—9—
《风语者》
2002丨豆瓣7.6
1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。
尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。
可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。
影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要杀掉他以防密码被泄露······
第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。
从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。
《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。
但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。
吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。
但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。
—8—
《埃及艳后》
1963丨豆瓣7.8
上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。
当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们 娱乐 休闲的必需品。
为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。
1963年由福克斯公司出品， 约瑟夫·L·曼凯维奇导演的 《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。
当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。
天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。
其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。
原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。
《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。
从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。
—7—
《黑金》
1997丨豆瓣7.8
投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。
影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛 娱乐 公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。
但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。
平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。
此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。
尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。
当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。
《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。
—6—
《荆轲刺秦王》
1998丨豆瓣8.1
很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。
对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。
影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。
但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。
当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改 历史 。
但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场 历史 上最著名的“刺杀案”。
比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。
而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些 历史 人物真实的人性，让观众看的 历史 背后的诸多可能性。
时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。
—5—
《银翼杀手》
1982丨豆瓣8.5
《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。
1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。
影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。
特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的 科技 感。
影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。
但随着 科技 的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼杀手》重新得到了人们的评估。
片中对于人类 社会 未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。
这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。
—4—
《比利·林恩的中场战事》
2016丨豆瓣8.3
2016年，李安用120帧+4K+3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。
其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。
但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。
尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。
影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。
虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。
其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。
—3—
《党同伐异》
1916丨豆瓣8.7
上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。
如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的 历史 ，就绕不开《党同伐异》。
影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。
影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。
因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。
但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。
《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。
晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。
《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。
—2—
《美国往事》
1984丨豆瓣9.2
和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。
到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。
其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。
不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。
但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。
原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。
这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。
要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。
莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。
但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。
—1—
《大话西游》
1995丨豆瓣均分9.1
《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。
但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。
《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此倒闭，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。
但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。
很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。
而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。
这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。
让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。
当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。
文/皮皮电影编辑部：阿志
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李连杰所有电影及全球票房
香港票房
1982 少林寺 16,157,801
1984 少林小子 22,287,595
1986 南北少林 18,106,589 6
1988 中华英雄 11,456,731
1989 龙在天涯 6,809,853
1991 黄飞鸿壮志凌云 29,672,278
1992 笑傲江湖东方不败 34,462,861
1992 黄飞鸿男儿当自强 30,399,676
1992 黄飞鸿92龙行天下 8,096,542
1993 方世玉 30,669,723
1993 黄飞鸿之狮王争霸 27,461,435
1993 方世玉II 23,013,797
1993 黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣 18,178,129
1993 太极张三丰 12,544,802
1993 倚天屠龙记魔教教主 11,855,331
1994 洪熙官 19,388,051
1994 精武英雄 14,785,382
1994 中南海保镖 11,193,177
1995 给爸爸的信 15,530,642
1995 鼠胆龙威 11,403,790
1996 冒险王 13,847,368
1996 黑侠 13,286,788
1997 黄飞鸿之西域雄狮 30,268,415
1998 杀手之王 10,296,825
1998 轰天炮4 16,431,389
2000 致命罗密欧 6,030,307
2001 龙之吻 6,425,715
2001 救世主 4,118,519
2002 英雄 26,648,345
2003 致命摇篮 1,842,838
2005 狼犬丹尼 3,450,378
2006 霍元甲 30,020,000
2007 游侠 2,712,485
2007 投名状 27,933,408
2008 功夫之王 11,782,832
2008 木乃伊3:龙帝之墓 39,014,995
2010 海洋天堂 2,618,248
2010 敢死队 10,533,515
李连杰共计：27部华语片累计总票房 525,775,334 港币
香港所有（27部）华语片平均票房 19,473,160 港币
80年代 5 部共计总票房：74,818,569 港币 平均 14,963,713 港币
90年代19 部共计总票房：366,392,896 港币 平均 19,283,836 港币
20年代 3 部共计总票房：84,601,753 港币 平均 28,200,584 港币
北美票房
年份 片名 票房（美元） 全球（美元）
1998 致命武器4 $130,444,603 $285,444,603
1999 黑侠 $12,504,289 $23,626,931
2000 致命罗密欧 $55,973,336 $91,036,760
2001 龙之吻 $36,845,124 €78,794,561
2001 救世主 $43,905,746 $72,689,126
2003 致命摇篮 $34,712,347 $56,489,558
2004 英雄 $53,710,019 $177,394,432
2005 猛虎出笼 $24,537,621 $50,871,113
2006 霍元甲 $24,633,730 $70,400,000
2007 游侠 $22,486,409 $40,452,643
2008 功夫之王 $52,075,270 $127,980,002
2008 木乃伊3 $102,491,776 $401,128,639
2010 投名状 $129,078 $42,875,914
2010 敢死队 $103,068,524 $274,470,394
拍摄《投名状》的时候，天王刘德华甘愿低片酬给李连杰做配，原因是什么？
2007年的《投名状》相信大家看过的应该有不少吧，三位主演李连杰、金城武、刘德华，个个都是实力派人物，而聚集了三大实力派演员的《投名状》能够成功似乎是应得的，但是你知道《投名状》背后的故事吗？拍摄《投名状》时刘德华甘愿低片酬为李连杰当配角，这是为何？
李连杰只看了三分钟剧本就同意出演
想必很多人大都是有所了解，在拍摄这部《投名状》之初，作为导演的陈可辛曾是力邀影帝金城武，而李连杰在观看过剧本之后，也是欣然答应参演，却是很少听说为了拍摄这部影片，作为导演的陈可辛邀请刘德华的消息，并且据事后的相关报道，这部票房突破3.5亿的《投名状》，作为主演的李连杰片酬高达一亿。
李连杰只看了三分钟剧本就同意出演，也听说过陈可辛为请金城武花了三个月，但是却很少有人听说过刘德华加入的内幕，虽然这三位的片酬都不低，但是相信陈可辛认为是值得的，不仅仅让陈可辛导演的名字提高了，更是打开了中国内地的人气，陈可辛稳赚不配。
刘德华甘愿低片酬给李连杰做配
然而作为配角刘德华的片酬仅有一千余万，在这之前凭借著《无间道》刘德华的名气也是大涨，几乎再也没有参演过配角，为何为甘愿拿著低片酬为李连杰做配角呢？事实上，关于这个原因真的很令人佩服刘德华，虽然八九十年代的时候香港影坛发展火热，有著“东方好莱坞”的称号，然而在九十年代之后，开始逐步的走向没落。
一方面李连杰自好莱坞发展回归，有著备受瞩目的人气与热度，作为主角出演电影也是无可厚非的事情，而刘德华作为知名的香港艺人，不忍心看到香港影视圈就这样走向没落，为了能够让香港影坛重返盛世，刘德华也是心甘情愿的以配角身份出演。
拯救香港电影
《投名状》最终也没有辜负人们的期望，票房3.54亿，不算低了，而且还拿下了八项大奖，李连杰获得了金像奖影帝，陈可辛获得了最佳导演奖，而刘德华也提名了最佳配角但是却没有当选，不过也是这一届金像奖凭借著《门徒》刘德华获得了最佳配角。
当时香港电影开始走向没落，刘德华也做了很多尝试试图拯救香港电影，其中包含“亚洲新星导”计划，这也使很多人受益。而李连杰刚从好莱坞回来，以很高的国际知名度和声誉回到香港，这也是刘德华愿意低片酬担任配角主要原因，以挽救香港电影的衰落。
刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史
听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。
便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。
相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。
但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。
这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。
但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。
1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，
那是华仔第一次拿到百万港币片酬。
和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。
但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。
而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。
在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。
刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。
据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。
TVB的薪酬是出了名的平。
当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”
加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。
当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。
果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”
那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。
1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。
同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。
金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”
刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。
可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。
好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。
而港片的黄金时代，马上就要到了。
90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。
那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。
而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。
从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。
最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。
成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。
等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。
当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。
但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。
90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。
1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。
1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。
可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。
港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。
500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。
梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。
甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。
刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。
从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”
梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”
但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”
虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。
那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。
刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。
但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。
那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。
但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。
当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”
然而光辉深处，亦有哀伤。
当年港片种种乱象，早就显现。
刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。
“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“
其实刘德华自己也是拿命在拍。
导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”
当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。
王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”
这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。
这期间刘德华的片酬是：400万一部。
这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”
“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”
也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。
当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。
看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。
刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。
电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“
结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。
那部电影，是港片最后的荣光。
它叫《无间道》。
虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。
2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。
张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。
但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？
就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。
当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。
进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。
也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。
最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。
当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。
李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。
但3亿的成本里，依然有一半用于制作。
陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。
电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。
最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。
为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。
当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。
直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。
刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。
这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。
拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”
就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。
北上后，港星价码集体上调。
张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。
但北上赚钱易，反哺港片却难。
刘德华算一个。
当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。
但刘德华也不是只拉扯港片。
2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。
投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。
只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。
2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。
2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。
这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。
拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。
拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。
但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。
拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。
这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。
他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。
说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。
拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。
开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。
为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。
结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。
2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，
跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！
40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。
手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。
电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。
最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。
那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。
入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。
港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。
他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。
缘分像一道桥。
当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。
几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。
谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。
但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。
江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。
冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。
当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。
2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。
张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。
去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。
但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。
刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。
当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。
那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。
赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。
电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。
到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。
华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？
最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。
当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。
正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。
黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。
如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。
63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。
此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。
数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。
如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。
而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。
但刘德华始终还在。
年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。
大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。
当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”
许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！
哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。
李连杰那年成影帝的这个角色，是个杀了兄弟的反派
前两天，金马奖落幕。
范伟爆冷获得影帝。
其实近十年来，金马奖影帝宝座，有好几个是由大陆演员获得。
08和09年则有黄渤和张涵予。
反观香港电影金像奖，近十年，却只有一名大陆演员获得金像奖影帝。
--李连杰,2008年。
而李连杰获奖的这个角色，和以往的李连杰电影角色大不相同。
片中的李连杰，不再打功夫；角色，是一个性格复杂的反派。
--陈可辛执导，2007年上映，《投名状》中的庞青云。
那一年的贺岁档，上了两部国产大片：《集结号》和《投名状》。
两个片子都收获了很好的口碑。
那次，媒体称：中国大片终于正常了。
而《投名状》，更是收获了金马奖和金像奖的最佳影片及最佳导演。
那一年，《投名状》票房在大陆仅2亿出头，在北美更是惨淡，最终赔了。
但当年这两亿，却是2007年中国电影票房第三名，国产电影票房第二名。
当年，陈可辛预测：
现在大片的票房都没有超过3亿，但是快则3年，慢则5年，大片的票房肯定能超过10亿，那时候市场的规则就可能改变了。
他说对了，2012年，中国第一部10亿票房电影诞生：《泰囧》。
这之后，衡量一部国产电影是否处于一线票房级别，坐标已经上升到10亿了。
《投名状》改编自张彻经典电影《刺马》，但陈可辛却做了不少翻新，甚至还站在官(职)场的角度来讲了这个故事。
吴宇森的电影中，兄弟间的故事总是建立在感情之上。
或像阿辉和阿B那种从小一起长大(《喋血街头》)；
或像小马哥和豪哥那种在一个社团一起风雨同舟。
吴宇森的兄弟情，是兄弟大过于一切，对错只能位居第二。
而《投名状》却不同，甚至是反着来。
故事的线头，是从战争中死里逃生的庞青云，结识了赵二虎和姜午阳。
这段兄弟情，我觉得庞青云一开始就没有把赵姜二人当成真正的兄弟，和两人结成兄弟，其实只是为了实现自己的抱负。
这段兄弟情，到最后就演变成了可以共患难，却不能共享福。
庞青云这个人物性格挺复杂：
他有抱负，他心中想着让天下百姓不再受人欺负；
攻克南京，受到朝廷册封，他却向太后请奏免除所管辖区百姓三年的赋税。
为了打赢胜仗，甚至可以跪下来求人给粮食。
而因为朝廷一句话，他也可以杀了和自己纳过投名状的兄弟赵二虎。
战场上的他，不愿意为棋子，所以他狠，他赌，他忍，只为获得胜利。
但下了战场，成为官员的他，却还是摆脱不了棋子的命运，甚至，最终沦为朝廷的弃子。
这个反派，抱负是真，但却不是他的最终目的。
通过实现抱负所达到的仕途功业，才是目的。
金城武扮演的姜午阳，在片中有句画外音：
后来他(庞青云)跟我说，其实他不相信投名状，我问，那你信什么？他说他相信二虎，还有我。
在我看来，这句话省略的是：他相信赵姜二人会把他当兄弟，成为他达到最终目的的工具。
在他心里，从来只有自己，没有兄弟。
回到开头，庞，赵，姜三人结识之时。
一开始，庞青云对于赵二虎，姜午阳来说是个外人。
可为什么赵姜两人，却会很快地仰仗于这个外人，并对他死心塌地？
原来的赵二虎，是匪首。
这人实则极为憨厚，只因庞青云在抢劫军粮之时，救了赵二虎，于是二虎对他交心。
对赵二虎来说，救了你一命的，就是兄弟。
他实际上并没有想到，庞青云这人一直在赌，甚至为了达成目的，可以赌上自己的性命。
这个后话，咱先看看一开始，庞青云的处境：
被同盟的魁字营出卖(说好一起杀敌，魁字营却背叛)，而庞的上级在朝中也被何魁(魁字营领军者)压制。
所以，如果死里逃生的庞青云回到朝廷，上面一句：为什么全部人都死了，就你活下来？
他一个人再怎么样辩解也没用。
那时候的他，回到朝廷，很可能变成炮灰。
庞青云当时无路可走，连饭都吃不饱。
认识了赵二虎一伙匪，至少吃饭有了着落。
而从这伙匪身上，他应该是看出了能让他回到朝廷的筹码。
这个筹码，就是他再聚集起一群军队。
这群军队，就是赵二虎这些人。
所以，赵二虎等人截官粮遭到官军报复后，庞青云却躲在后面，看着这个局势，慢慢地实行他的计划。
这，才有了庞青云劝赵二虎等人投官军，从此匪徒从军的事。
在官场上，庞青云当然比赵二虎，姜午阳这些匪熟练得多。
看他招徕赵姜一伙人，这么说：
为什么不投军？投了军有军饷，有了军饷就可以买粮食养家糊口；投了军有枪炮，有了枪炮就没人敢再欺负我们了，这村子才真的太平。
后来，面对三位大人，赵二虎提出先打苏州，再打南京，被上头三位大人笑，庞青云对赵二虎指出其中的关键：
南京是敌人的心脏，欲破南京，先取苏州，仗打完了，他们赚什么？
所以，如果这群匪要投官军，领路人只能靠庞青云。
一条新的路开始了。
于是，庞青云一个外人成了头，赵二虎做了二把手。
而决定立投名状这事，就出现在三人结拜前。
看看那段戏。
一个土匪听完庞青云的投军论后，问了一句：
你以前是清军，现在带我们投军，不黑不白的，凭什么信你？
接着，姜午阳马上接上：立投名状。
然后，三人各自下山杀了一人后，立下投名状，结拜兄弟。
换句话说，这张投名状，等于一个合同。
不妨做个对比。
吴宇森的《喋血街头》里面，梁朝伟对张学友说道：
你老叫我大哥，我说当朋友就够了，朋友间不用分大小。
这，就是这两种兄弟间的区别。
甚至，三人眼中，对兄弟的看法也是不同的。
赵二虎眼中的兄弟，是和他出生入死的一帮人。
为了兄弟吃饭，他带领匪帮截军粮；
为了大哥，他一个人闯入苏州城，赌上命只为帮庞青云及打仗的兄弟们赢得这场胜利；
和庞青云意见不和，在想要离去之时，因为庞青云跪下来求他，他最终还是留了下来；
攻陷南京，他违背庞青云意愿，为兄弟私发军饷；
甚至在临死前，他也从没想到杀自己的是大哥庞青云，还一直想着对头何魁会去找庞青云寻仇。
姜午阳眼中的兄弟范围更小，就是大哥庞青云和二哥赵二虎。
所以，为了大哥，他不顾性命，带头冲敌军的火枪阵。
为了二哥，他可以杀了嫂子，只为让庞青云不杀赵二虎。
他没有想过，在他眼中会伤害兄弟感情的大事，比如意见不合，比如女人，对于庞青云来说，都不是事。
庞青云不能让任何人挡着他自己的路，兄弟亦然。
反衬之下，庞青云心中只有功业，没有兄弟。
他的抱负是天下苍生不再受到欺负，吃得饱穿得暖。
但这种抱负，我依然认为只是手段，不是目的。
以这场天下苍生的战争为手段，来成就他功业的目的。
但这个功业，却给了他冠冕堂皇的理由，让他觉得一路下来的赌，都是合理的。
几百人对几千人的战争，他可以赌上手下兄弟的命。
一群人在前面冲阵，一个个倒在火枪之下，就为了给弓箭手打开射程范围内的距离。
庞青云就这么看着这群人倒下，等着最合适的时机。
杀入敌阵，他很拼命。
其实他是在赌自己的命。
兄弟的命可以用来赌，自己的命也可以用来赌。
庞青云说：我这一生，如履薄冰，你说我能走到对岸吗？
这条路真的不好走，也很狠。
换句话说，就是一将功成万骨枯。
为了立军威，就要破抢钱，抢粮，抢娘们的规矩。
本来这是对的，但是，庞青云并没有提前告知属下不可再这么做。
等属下抢了娘们，他要杀人立威：
规矩总有开始的一天，就是今天。
但这件事的道理，经他说出来却是如此：
你们投军是为了不让人欺负，现在我告诉你，不光你们，全天下的百姓都不能让人欺负。我们要做的，是这样的大事。
这条路上，确实是埋了万骨。
那场庞青云杀降四千苏州城降兵的戏，就有了这样的强烈对比。
对于赵二虎来说，他答应苏州城守将，只要投降，就给这些士兵饭吃。
这个承诺，对他来说重于一切。
所以庞青云杀降，他很激动地怒斥：人无信就是畜生。
但站在庞青云的角度，却是一个计算出来的利弊。
不管之前赵二虎答应过对方什么，不管赵二虎之前为了他，差点赔上一条性命这事，对庞青云而言，这四千降兵就是：
这馒头，本来是我们兄弟要吃的，你要分一半给这四千人，再分一半给这城里的百姓，兄弟们围城围了九个月，饿了九个月，你说，这馒头，是给我们还是他们？
这么计算出来的做法，理由是：兵不厌诈，这是战争。
所以，这部片子，如果说最后演变成兄弟三人相杀相残，我觉得并不准确。
在我看来，至始至终就是庞青云以兄弟为名，利用兄弟来完成他的目标。
一堆堆枯骨让他踩着往上走；
走到一个阶段，因为朝廷不放心，他就带头裁军；
为了自己的仕途，朝廷一句话，他可以设下圈套杀了兄弟赵二虎。
《投名状》到了最后，兄弟三人都有哭戏。
先看赵二虎。
攻下南京，总算有了相对太平的生活。
赵二虎坐在酒楼里，看着台上的戏，哭了。
对比很明显，打仗之时，三人共同出生入死：
而总算有了相对太平后，三人却形同陌路。
同患难，却不可共享福。
偏偏，酒楼里的京戏班子，还在台上唱着兄弟三人的过往：
赵二虎，庞青云，姜午阳，弟兄三人，歃血为盟神灵鉴，义字当先对地天，不求同生求同死，祸福同当，肝胆悬。
姜午阳的哭，也是为了兄弟。
他以为，庞青云要杀赵二虎，是为了嫂子。
所以，他要杀嫂子救赵二虎。
刀子落下那一瞬间，姜午阳眼泪流了出来。
那一刻，他说的那句话，看似说的是嫂子，实则我觉得他是心痛兄弟三人弄成今天这个地步。
那句话出自投名状：外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之。
上面两人都是为了兄弟，但庞青云不是。
在设下圈套，知道兄弟赵二虎这次去了再也回不来后，他独自坐在屋里，用一块毛巾捂着脸哭。
他先说：
今天，我选了一个好地方送你(赵二虎)走。我跟你说过，总有一天，你会明白我是对的。每年这个时候，我都请你喝酒，告诉你，我这一年都做了什么。我刚才从京城回来，为咱们的百姓，免了三年的征税。明年，明年我保证，每一个百姓都吃得饱，你迟早会明白，小七，狗子，死的是值得的；苏州的四千人，死的也是值得的；你，你，也是值得的。
这是他的抱负。
这么崇高的抱负，后面接着的话，却是：
苏州你要造反，我本可以杀你，可是我不舍得。可是现下朝廷，朝廷要你，你说，我怎么办？好兄弟，安心上路。
结尾，陈可辛闪回了当初三人结拜之时的誓言。
而全片看完后，再看那投名状的内容，感觉却已大不相同。
纳投名状，结兄弟义，死生相托，吉凶相救，福祸相依，患难相扶；外人乱我兄弟者，视投名状必杀之，兄弟乱我兄弟者，视投名状必杀之；天地作证，山河为盟，有违此誓，天地诛之。
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与其赏析电影，不如享受电影。
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投名状全球总票房
《投名状》取得了国产片全球最高票房，已达2.6亿元，更刷新了之前《色，戒》创下的亚洲华语地区2.5亿票房纪录，位列年度华语片票房之冠。
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