1159271856 本篇文章给大家谈谈日本摇滚乐队，以及日本摇滚乐队主唱对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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粉红摇滚：日本美少女乐队
这种“美少女文化”大概就是日本有这么多美少女乐队组合的原因吧。在日本这个神奇的国度，打造美少女文化是从娃娃抓起的。国民美少女大赛是日本全国性的挖掘和培养明星的权威赛事，从25年前开始不定期举办，近年基本稳定在每3年一次，参赛人员限定在12岁-20岁之间。据说2012年的第13届国民美少女大赛，报名人数达10多万人。个人感觉不止这个数。
“日本美少女”文化也可以分为这么两种：以安室奈美惠、滨崎步为领军人物的 辣妹文化 和以山口百惠为代表的清纯与清净的 淡口味少女文化 。
2008年，来自日本冲绳的女子三人组摇滚乐团，是YUI的师妹们。乐队曾翻唱过YUI的歌曲《again》，改编成了摇滚版本，十分带感。认真介绍下这几位成员：该组合的主唱兼吉他手名叫AIMI，生于1990年，性格活泼，最擅长炒热气氛。贝斯手名叫NOHANA，生于1989年，口舌便给，最善于饶舌。鼓手SHIHO，生于1990年，评价自己的性格偏于阴郁。
Stereopony曾经演唱了大量动画作品的主题曲与插曲，为广大动漫粉丝所熟知。 注意！此 乐队是 日本动漫粉的最爱！尤其是宅男！
她们曾为热血长篇动画《BLEACH》演唱了ED曲《一片花瓣》，之后相继演唱了《机动战士高达00》的第四支OP曲《泪之彼方》、《DARKER THAN BLACK 流星的双子》的OP曲《月光的指引》、《信蜂》第二季的OP曲《小小的魔法》以及《交响诗篇AO》的ED曲《stand by me》。
不过，在2012年9月，Stereopony在新单曲即将发行之时宣布解散，着实令一些粉丝伤心不已。
Scandal 是2006年8月在大阪成立的由4个高中女生组成的摇滚乐队。她们在城天这一个位于大阪城公园的被称为街头演唱圣地的地方，周而复始乐此不疲的演唱，终于赢得了大阪及京都等地一些现场演唱音乐酒吧（Livehouse）的演出邀请。 她们的街头演唱会 曾经吸引了逾百歌迷的驻足，这一佳话甚至在东京亦引起了波动。2007年她们首次远征东京在涩谷的clubasia登台演出。同时还首次作为嘉宾到广播电台录制节目、参加高校园祭的演出等，作为尚未录制唱片的新人乐队，她们的知名度以惊人的速度迅速扩大。
走少女流行摇滚风格的她们，凭天分与努力，出道仅2年已实现理想并走向国际，告诉大家没有不能达成的梦。组合里的 Haruna、Tomomi、Mami和Rina 这4位美少女，在舞蹈学校进修时结为好友，不当可爱舞蹈员而选择玩摇滚，事缘觉得一起上台玩乐器很有型，于是半途出家学乐器，极速花短短四个月时间学满师，然后正式成军。当时她们每天放学后就加紧努力苦练，为了争取时间更索性一起住，暑假也不去玩，埋头练好演奏技巧。看到没，她们确实是很努力的！不只是颜值而已！
这么萌的名字？其实原名是Chatmonchy，中文译名是恰萌奇，日本创作型女子摇滚乐队，原SUPER CAR吉他手石渡淳治全力抬轿制作，2004年起活耀于地下乐团活动，推出过多张独立创作专辑如‘我想成为恰萌奇’(已绝版)等等，累积固定人气。
2005年推出首张正式出道迷你专辑‘chatmonchy has come’，请来前摇滚乐团
SUPER CAR的吉他手操刀制作，获得相当的好评，颠覆了女生无法玩摇滚的大众刻
板形象。
恰萌奇是很纯的摇滚乐团，在修饰过多的女摇滚区块里，用着日本女生纤细的嗓音，一路由地下玩到地上。太过纤细的嗓音，一直都是很多人无法长久聆听日本音乐的原因，而恰萌奇主唱桥本绘莉子纤细的嗓音若是玩流行solo，应该会马上被同行人潮盖过，不过还好，老天设计好就是要让她玩团。 就是要坚持玩摇滚！
ZONE作为21世纪初日本乐坛极具代表性的女子乐队，凭借音乐性十足的表演和成员青春可爱的性格受到了大家的喜爱，受到了不少好评。2001年年中凭借一首家喻户晓的经典热门单曲《Secret base～君がくれたもの～》大红冲上了ORICON榜第二位，年底首度参加第52回红白歌合战。
你们知道吗？阿童木之歌就是她们唱的！
2003年，Zone单曲《true blue/恋々…》获得ORICON榜第3位而且True blue单曲被挑选为《铁臂阿童木》主题曲，之后由于队长TAKAYO升学提出退出乐队，ZONE面临着解散的危机。
然而，在2005年初，因为第二任队长MIZUHO要升学而提出退队，之后经过成员们多次交谈最终决定解散乐队，于是成员们在2005年4月1日在日本武道馆举行了精彩的告别演唱会，随后解散。其实ZONE这几年的进步相当显著，风格也逐渐成熟，眼看未来会大有作为的时候，突然间解散，也让无数粉丝扼腕叹息。
princess princess准确地说成立于1986年，由奥居香，中山加奈子，今野登茂子。富田京子和渡边敦子五个女孩子组成。1988年在涉谷公会堂开始她们的首演，1989年发表了《Diamonds》和《世界上最热的夏天》两支畅销单曲，是当年最畅销的两张单曲。除此之外他们还拥有《lovers》、《let’s get crazy》等众多百万专辑。
作为日本乐坛迄今为止唯一一支成功的全女子摇滚乐队（不包括地下乐队），她们一直是 全日本女孩子的偶像 ，而且，听过她们歌曲的人应该会知道，这五个女孩子玩的确实是摇滚，而不是包着摇滚外衣的流行音乐，而且这五个女孩子完全包揽自己音乐作品的创作。解散的原因其实也很简单，进入90年代下半期，她们的唱片销量大不如前，一方面，她们的主要唱片购买者女高中生都已经长大，而她们的音乐不能吸引只看重外表的包装效果的新一代歌迷，解散也许是唯一的选择。
这是日本一支早期的重金属女子乐队，成立于1981年，目前都已经出道三十多年了，乐队成员平均年龄也已经四十多岁了。她们在那个年代就已经玩这么前卫的音乐了，还是在日本！当时的她们可都是是二十岁上下的青春无敌美少女！
该乐队作风硬朗，演唱歌曲也很干练 ，乐队的女主唱嗓音让人很佩服，不过95年的专辑换了第二位主唱Steffanie Borges，这些年，她们依然在认真做音乐，就在去年，还和安室奈美惠合作推出了纪念专辑，而且她们还会开办只限女粉丝参加的演出活动，到去年为止办了不下十次。有兴趣的话可以去搜她们的歌听听。
日本有哪些摇滚乐队？
1、B'z
B'z乐队是由吉他手松本孝弘、主唱稻叶浩志于1988年组成的二人男子摇滚乐队，也是亚洲唯一一支进入Hollywood Rock Walk的殿堂级摇滚乐队。代表作品有《だからその手を离して》《君の中で踊りたい》《LADY-GO-ROUND》。
2、SAS （Southern All Stars） 南方之星（サザンオールスターズ，Southern All Stars）
SAS （Southern All Stars） 南方之星（サザンオールスターズ，Southern All Stars），日本乐团。简称为“SAS”或“サザン”，1978年出道，团长为主唱之一的桑田佳佑。也叫南天群星。代表作品《真夏の果実》。
3、X-Japan
X-Japan是日本著名的重金属乐队，视觉系摇滚乐队，成立于1982年1月，1989年成为日本最红的乐队，以独立厂牌的出身获得主流音乐的认同和辉煌。代表作品《红》、《ENDLESS RAIN》、《Forever Love》。
4、Mr.Children
Mr.Children（日语：ミスターチルドレン，或简称ミスチル）是日本的摇滚乐队，成员有四人，包括主音樱井和寿、吉他手田原健一、贝斯手中川敬辅，和鼓手铃木英哉。所属事务所是乌龙舍，所属唱片公司是TOY'S FACTORY。 代表作品《拟态》。
5、The Blue Hearts
The Blue Hearts是一支日本朋克乐队。成立于1985年，1987年以单曲Linda Linda出道。1995年解散。日本HMV将他们选为日本音乐界史上最具影响力的百名歌手第19名。代表作品《リンダリンダ》、《TRAIN-TRAIN》。
日本小众后摇乐队推荐（上）
后摇作为一种音乐流派，虽然还不能称作是主流，但相较从前也已变得不再小众。世界各国都有出众的后摇乐队，而不同地区的后摇也呈现出不同的风格偏向。
北欧后摇如同其冷冽气候般充满忧郁气质却又干净得透彻；英美德后摇有着战争民族的开创性激进性；日本后摇则遵从着传统美学「物哀、幽玄、侘寂」的内涵。
从将暴力美学展现得淋漓尽致的传统后摇大团 MONO、极具鼓点辨识度的数学摇滚大团 toe、有着「硬汉的眼泪」之称的硬核大团 envy，到情绪饱满温暖的 euphoria、节奏明亮轻快的电子乐团 miaou、融合「电子」「实验」「古典」于一身的 world’s end girlfriend，日本后摇在继承传统后摇的基础上发散出多样性的音乐创新，相似却各有特点。相信每位乐迷心目中都有着自己认为日本后摇强团的列表。
这次将给大家介绍几支小众的日本后摇乐队。
称之为小众，并非代表这些乐队受众面窄或者名声不够大，只是或许其在国内的听众相对较少，又或者成立的时间相对较短，当然也有风格新颖独特的乐队。
té（亦作 te’）于 2004 年在东京组建，现成员有 kono（吉他）、matsuda（贝斯）、hiro（吉他）、tachibana（鼓手）。
乐队成立之初想要取名为 té japonais，即「日本茶」之意，由于名字过长最终乐队采用了 té。
如此简洁的乐队名与他们冗长复杂的乐曲标题形成了强烈对比，通常他们的专辑名是 29 个字，而曲名则是 30 个字的统一格式。hiro 说，采用长标题的原因在于之前没有乐队这么做过，而在没有歌词的音乐中，他们希望可以在标题中加入能够提升听众想象力的词汇。
他们的封面也和歌名一样令人印象深刻：简单的条纹图案，看起来就像「曲名已经长到足以表达想法了，封面就简单一点好了吧」一般随意。
抱着「无论如何也想要做出 ‘ bang ’ 的声音」的想法，té 将富于变幻的鼓点和绵密精细的弦乐融合在一起，制造出音乐上微妙的差别。
完成度如此高的乐曲，和激烈的现场演唱也让他们收获了一大批乐迷。自 2016 年 té 开启了中国首次巡演后，今年夏天他们又再一次来到中国，把充满哲学理念的音乐带给了大家。
OVUM 是一支来自东京的四人后摇乐队，由鼓手、贝斯手和两名吉他手组成。
自 2006 年成立以来，他们在海内外进行了 200 多场演出。OVUM 先后于 2014 年、2016 年及 2018 年到中国进行多场演出。
与很多日本后摇乐队不同，OVUM 没有花哨的节拍，没有复杂的旋律，所追求的是音乐美感与协调，并希望以此来打动听众。在他们的音乐中，有着同一个主题：祈祷。乐队的标志是一朵波斯菊，象征着纯洁与真挚，也是 OVUM 音乐中想要传递出来的情感。
2013 年发行的第二张专辑《 ascension 》的封面亦是祈祷与祝福的主题。顺带一提，这张专辑封面出自于日本后摇乐队 euphoria 的鼓手木下阳辅之手。
OVUM 的主吉他手 Norikazu Chiba 曾在 2011 年作为 world’s end girlfriend 的吉他手与前田胜彦一起活动，并在 2013 年发行了个人专辑《 The Songs of the Circling Stars 》，这张专辑充满了 WEG 标志性的电子及古典元素。
受到 2014 年欧洲巡演的启发，OVUM 转型成为「金属主导的纯乐器摇滚」( Metal-oriented Instrumental Rock )。2015 年，日本后摇乐队 December 的吉他手 Shin-ichi Tahara 加入 OVUM，成为乐队的贝斯手。2016 年新专辑《 Nostalgia 》「富有感召力的摸进式乐句更加大气磅礴，标志着他们重型化的进阶与过往的清新感画上句号」（ from 21Grams 乐队吉他手查礼谭）。
相信国内的听众对 saisa 不算陌生。这支成立于 2009 年的来自东京的后摇乐队，因对时过夏末的喜爱，在 2013 年加入拾柒贰肆唱片，成为首支签约中国厂牌的日本后摇乐队。
saisa 是日语中「嵗差」的罗马音，意指地球地轴的长期运动。作为创作者, 他们并不奢望传达这样漫长的情感，更愿意你找到回忆带来的慰藉，或者像看过一部电影之后所得到的共鸣。当然，你很容易在他们的作品中找到少年悲伤，或者在可以放肆奔跑时的短暂快乐和虚无。
受到坂本龙一的影响，saisa 作品中表现出更多经典的后摇滚，同时加入了电子和人声等元素，创造出强有力又不拘于常规的旋律。尽管曲风整体大气甚至不乏华丽，但乐队所着力表现的仍然是属于悲伤少年的声音。
2018 年 saisa 在中国开启了第二场名为「Melancholy Fado 忧郁法朵」的巡演。
LITE（ライト） 成立于 2003 年，由吉他手武田信幸、吉他手兼合成器手楠本构造、贝斯手井泽惇和鼓手山本晃纪组成，自 2006 年开始便在欧洲各国乃至世界进行演出。
天马行空的编曲、明亮跳动的旋律以及充满爆发的现场力使 LITE 成为近年来日本数字摇滚中最为瞩目的乐队之一。
到目前为止，LITE 发行过包括迷你专辑和 EP 在内的共 12 张专辑。相比之前作品中大量运用电子合成器元素，2016 年发行的《 CUBIC 》则回归了他们最初始的形态：一支着重使用真乐器，并且是由人去真正演奏音乐的乐队。
专辑中也加入了人声、萨克斯等元素，这让之前熟练使用紧凑鼓点有着鲜明摇滚风格的 LITE 增加了更多爵士的元素。其中，最为典型也是我最喜欢的《 D 》，曲风类似数摇与爵士的结合，甚至有乐迷称「toe的《C》，LITE的《D》」，而 LITE 也曾坦言 toe 对他们影响很大，甚至很大程度上来讲，toe 推动了器乐后摇在全日本的发展。
downy（ダウニー）以主唱兼主吉他手青木罗宾（ Robin Aoki ）为中心于 2000 年 4 月组成的日本独立摇滚乐队。
第一次演出确定时，还没有想好乐队名字。当时的 livehouse 老板打电话给罗宾「没有乐队名可是没办法做宣传单的呀」，正在洗衣服的罗宾看了看手中柔顺剂，随口答到「那就叫“downy”行吧？」于是，downy 一名沿用至今。
downy 的作品风格多变，擅长用变奏电吉他加入人声，创作出迷幻、实验、后摇等流派的音乐。2004 年 12 月，downy 宣布乐队活动休止，成员们分别加入了其他乐队开展活动。2013 年 11 月 20 日，downy 发行了新专辑「第 5 作品集『无题』」宣布乐队回归。
2017年1月18日，乐队吉他手青木裕发行了个人专辑《Lost in Forest》。2018年1月18日，青木裕被诊断出髓样肉瘤（急性髓细胞性白血病的一种）。患病期间，青木裕经深思熟虑仍跟随乐队演出，并计划于6月到中国参加「After Hours」演出。不幸的是，青木裕于3月19日去世，终年48岁。
2018 年 6 月，由 MONO、envy 和 downy 联手策划的室内音乐节「After Hours」登陆上海，集合了 toe + MONO + envy + downy + LITE 五支顶级日本后摇乐队，这场演出是多少后摇迷所期待的，然而笔者当时并没有抢到票，很遗憾。
mudy on the 昨晚（ムーディ・オン・ザ・さくばん）是一支来自名古屋的器乐摇滚乐队，成立于 2006 年 1 月。乐队由三名吉他手、一名贝斯手和一名鼓手组成。三把吉他各司其职，分工明确。
乐队成立时，队员平均年龄为 22 岁。这群充满着活力的年轻男孩子，以他们的呐喊、跳跃所展现出的充满暴戾与野蛮、混乱与即兴的现场收获了不少好评。
2007 年，mudy on the 昨晚与横跨工业-碾核-噪音-电子-后金属领域的 Justin K. Broadrick 所带领的 JESU 一起演出。乐队的风格也更多偏向金属数摇，如同他们的demo《焦躁感》一样充满着不安的躁动感。他们每年在日本全国的演出超过90场。
祝好。
Make Up的日本摇滚乐队
日本旋律金属/硬摇滚/流行摇滚乐队：MAKE-UP
日本80年代出现的著名流金乐队：MAKE-UP，由主音山田信夫、吉他手松泽浩明、贝司手池田育义、鼓手丰川义弘、键盘手河野阳吾组成，如果看过著名 动画片 圣斗士-星矢的话，就一定会记起他们。
他们就是演唱圣斗士主题曲：ペガサス幻想的老牌乐队。
MAKE-UP由日本金属界领军乐队：LOUDNESS的鼓手樋口宗孝所挖掘出来的乐队，主唱-山田信夫最初在樋口宗孝的个人专辑里所演唱的Runaway from Yesterday简直可以说就是为山田量身定作的神曲，同时也成为了MAKE-UP乐队的名曲之一。而同样被樋口宗孝挖掘出来的金属女王浜田麻里也演唱过Runaway From Yesterday，可谓是男女版聚全。而山田那大气具有爆发力的纯嗓门可不是盖的，高音部分一点也不费力。
乐队正式出版过4张专辑和2张圣斗士专辑，在92年停止了活动，成员开始各自发展，不过，这几年每年一次的日本摇滚节他们基本都有参加，依然宝刀未老，04年为纪念该乐队20周年，还发行了精装版BOX。
fukase在日本有多火
fukase在日本很火，他的歌很受欢迎。
Fukase是SEKAI NO OWARI乐队的主唱。日本摇滚乐队SEKAI NO OWARI，于2007年组成。于2011年凭借单曲《INORI》正式出道，隶属TOY'S FACTORY旗下。
成员有三男一女，包括主唱Fukase、吉他手及团长Nakajin、钢琴手Saori和戴着小丑面具的DJ LOVE。过往的名称为世界の终わり，海外活动以End of the World为名称进行。
2010年，SEKAI NO OWAR乐队成为了日本乐坛中一颗耀眼的新星。同年二月份，该乐队推出了限定版的单曲“幻の命”，并在4月份发布了第一张专辑“EARTH”，之后便在乐坛内势如破竹，成为了一颗极具潜力的新星。
该乐队成立后于高调参加各种活动，包括入学大会以及节日活动，并在2011年8月与FACTORY公司合作。之后其活动主要在于东京之外的各地展开，以求更广阔的发展。3个月后的sekai no owari11月22日，他们首次亮相日本武道馆进行公演。
以上内容参考 百度百科-SEKAI NO OWARI
夜鹿是摇滚乐队吗
是摇滚乐队
是可惜夜、夜游、夜鹿、真夜中四个乐队。四夜是日本乐队四夜，分别为：可惜夜、夜游、夜鹿、真夜中，可惜夜有男声的和声，是4人乐队，夜游，日本音乐组合，由歌曲创作者Ayase、主唱ikura组成，夜鹿是由作曲家n-buna与歌手suis组成的日本摇滚乐团，真夜中，一个来自日本的音乐组合。
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