1159271856 今天给各位分享博物馆日云赏国宝的知识，其中也会对博物馆日云赏国宝6进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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一生必去的西藏五大博物馆
人们常说：“知来处，明去处。”
博物馆是人类群体记忆的守护，我们与它的对话跨越时空和生死，我们看到人类从何而来，因何悲喜、因何忙碌、因何荣誉；我们看到人类的荣光也看到弱点和渴望。
昨天5月18日，是一年一度的“国际博物馆日”
本期我精心策划了“博物馆里的西藏”，聚焦西藏各地博物馆典藏的精品，带大家#博物馆日云赏国宝#
西藏牦牛博物馆是基于牦牛在高原生活中的重要性、在高原文化中的地位而设立的。
这不是一座动物博物馆，而是一座以牦牛为载体、表现牦牛所驮载的高原 历史 文化、体现高原人类与环境的关系、展示高原人民的智慧和创造的文化的人类学博物馆。
国家文物局原局长、故宫博物院现院长单霁翔评价西藏牦牛博物馆是 “国内填补空白、世界独一无二”。
形象地说，在西藏牦牛博物馆内展示了“三头”牦牛，即： 自然与科学的牦牛、人文与 历史 的牦牛、精神与艺术的牦牛。
并且，从这三个方面，收集、展示了牦牛与高原人类的关系丰富的物证。
在筹建西藏牦牛博物馆的过程中，工作人员进行了长达3万多公里的田野调查，得到了牦牛产区农牧民的大力支持，他们将西藏牦牛博物馆誉为 “亚颇章” （即牦牛宫殿），并无偿地捐赠与牦牛相关的物品。
现在，西藏牦牛博物馆的藏品中有近50%是各界群众捐赠的，这在全国的博物馆中是绝无仅有的。
今天的西藏正在经历深刻的 历史 变化，以牦牛为主要生产资料和生活资料的状态正在改变，西藏牦牛博物馆恰逢其时地担当了保护、传承、记忆的 历史 功能。
有一位牧民看了牦牛博物馆之后说，在寺庙，可以拿到加持过的甘露丸，到西藏牦牛博物馆，则可以看到我们自己过去的生活，看到我们的 历史 和文化，像回到家一样。
西藏牦牛博物馆 开放时间：
夏季：周二至周日（10:00—17:30）
冬季：周二至周日（11:00—17:00）
周一闭馆（法定节假日正常开放）
作为国内第一座私人山岳博物馆，其名次仁切阿，在藏语中意为“吉祥长寿五天母”，用以指代西藏喜马拉雅地区的五座著名雪山。
分别是执掌寿诞的“扎西次仁玛”（珠穆次仁玛峰，海拔7134米）、执掌智慧的“丁结协桑玛”（珠穆隆索峰，海拔7804米）、掌管牲畜的“达嘎卓桑玛”（琼母岗日峰，海拔7048米）、掌管财富的“觉般震桑玛”（卓木拉日峰，海拔7326米），以及执掌福禄衣食的世界之巅“米玉洛桑玛”（珠穆朗玛峰，海拔8848.86米）。
面对雪山、湖泊，藏族人民更多的是崇拜和敬畏，他们把象征五行循环往复、万物生生不息的经幡挂在高处，经文随风而动，祈福于众生，自己却不会去轻易靠近神灵的居所。
可对登山者来说，面对雪山冰川，总是充满 探索 。
博物馆位于拉萨市北郊的夺底沟，是国内首家私人山岳博物馆，博物馆分为自然馆、人文馆、人文精神馆和登山馆等部分。
自然馆内展示了大量以雪山为题材的油画水墨画，还有生长在高原上的动植物标本；
人文馆展出了喜马拉雅山周边山民们的民俗风情；
人文精神馆里有很多佛像和唐卡，诠释了西藏民族对高山和信仰的热爱敬畏；
登山馆则展示了喜马拉雅群山攀登的各种历程，有很多登山照片和装备，其中在珠峰海拔8700米处挺立33年的“中国梯”更算是镇馆之宝。
在这里，还经常可能遇到攀登过海拔8000米以上雪峰的西藏登山运动员，可以一起交流。
次仁切阿雪山博物馆 开放时间：
全年周二至周日 10:00 18:00
除节假日外，每周一闭馆，17:00停止入场
石刻文化作为非物质文化遗产的一个重要组成部分，其科学研究价值不可估量。
从信仰和风俗的角度来看，藏族石刻文化充分反映出了每一 历史 时期中藏族先民的原始信仰、图腾崇拜、生活习俗以及重要的 历史 文化信息，为 探索 和了解过去的 社会 、 历史 文化、宗教、艺术等提供了极为准确而珍贵的实物资料。
这些瑰宝艺术散落在西藏各地，分布广泛，以前想要看上一眼可不容易。
不过如今，在日喀则石刻博物馆里，游人可以亲眼看到这些石刻艺术的真迹和一比一的复刻品，实属难得。
日喀则石刻艺术博物馆是目前全西藏唯一一家以石刻艺术为主题的专业博物馆 。
博物馆共有两层，建筑面积约450平方米。博物馆现有馆藏文物100余件，囊括了近年来出土的石碑、石刻、造像碑等各个种类。
其中，尤以西藏15世纪至19世纪之间的石刻数量居多，内容丰富、雕刻精美、技艺精湛，是博物馆展陈的主题和重点。
全年周二至周日 10:00 18:00
除节假日外，每周一闭馆，17:00停止入场
现在的山南市首府泽当镇是一个约两万人口的小镇，主街的尽头，有一个院子，有着巨大的红漆藏式大门，里面是一家博物馆——山南 历史 博物馆。
博物馆里陈列着雅砻地区不同时代的陶器、石器、金属和文书等文物。
山南的人们很骄傲，因为这里有总结出来的十个西藏“第一”：第一块农田、第一代国王（聂赤赞普）、第一部经书《邦共恰如》，第一座宫殿（雍布拉康）、第一座寺院（桑耶寺）、第一个村庄、第一个庄园……
山南博物馆馆长卓玛曾说，山南文物工作者从上世纪90年代开始对全市文物进行征集，西藏考古团队在山南挖掘出土文物，馆内文物数量特别多，其中考古出土的陶器和金器最多。
的确，一进展厅，我便看到山南博物馆的“镇馆之宝”——双系尖底彩陶罐，出土于山南乃东结莎墓地，距今约2000年。瓶身纹有菱形纹饰，这是同时代出土的文物中唯一拥有纹饰的彩陶，成为2000年之前生活的真实写照，山南博物馆的logo也以此为元素来进行设计。
山南的 历史 陈列馆按照从古至今、从无到有的 历史 来还原整个山南的变迁。从原始 社会 到吐蕃王朝，再到近代西藏与民主改革之后的新西藏，沉浸在这个陈列馆中，便是一次短暂的时空之旅。
文献档案，是记录山南文明发展的 历史 实物。馆内分为三个部分，文书档案、佛教典籍、近现代文学作品。
在这次我参观的文献展览中，有非常精美的国家一级文物贝叶经等一批珍贵的古籍文献亮相，其中一部珍贵的贝叶经被称为是西藏最美贝叶经，这也是国宝级的文物。
山南博物馆 开放时间：
每周二至周日上午10点半至下午5点
门票：免费开放
坐落在拉萨市罗布林卡东南角的西藏博物馆，是世界上海拔最高的综合性博物馆。
博物馆的展厅主要分为 史前文化、不可分割的 历史 、文化艺术，以及民俗文化 四个部分。
西藏博物馆内精品文物众多，其中有一件文物，堪称 镇馆之宝 。
这便是昌都卡若遗址出土的双体陶罐。这件双体陶罐，制造于新石器时代，被学界认为是新石器时代西藏地区陶器艺术的巅峰之作。
卡若文化遗址出土的双体陶罐，既是一件艺术品，展现出史前藏族先民的高超技艺，同时，它也是一件充满宗教仪式感的礼器，承载着藏族先民们对富足生活的向往。
通过这件双体陶罐，我们能够猜想到生活在澜沧江畔上古村庄里的人们日常生活中的点点滴滴，通过这件双体陶罐，我们可以确信，在新石器时代晚期，藏族先民们就已经创造出了灿烂的农耕文明。
停留在西藏博物馆内的双体陶罐前，能让游客感觉犹如梦境。
四五千年前的人类，是如何在这澜沧江畔，川、滇、藏三地的枢纽地带，在地球生命的原乡，建设起自己的村落，在炊烟袅袅的生活中世代繁衍。他们的故事、爱情以及生离死别，又是如何被埋葬的？
西藏博物馆 开放时间：
景区暂时停业，具体开放时间以景区公示为准
原开放时间周二-周日9:00-12:00，14:30-17:30（周一闭馆）
以上这些博物馆，你都打卡过哪几个呢？
还有哪些是我没提到的呢？
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#博物馆奇遇记#
博物馆日，见识一下这些镇馆之宝
唐代“天团”——唐三彩骆驼载乐俑
千年前的“流行天团”如何穿越时光而来？他们又吟唱着什么？在陕西 历史 博物馆，唐三彩骆驼载乐俑作为禁止出境的文物之一，吸引着众多游客的目光。
1959年，这尊唐三彩骆驼载乐俑在西安市西郊中堡村的唐墓中出土。其形为一尊昂首挺拔的骆驼，骆驼背上七位乐手围坐一圈，中间是一位丰腴婀娜的女子。七位男子意兴盎然地演奏着笛、箜篌、琵琶、笙、箫、管子等乐器，女子朱唇轻启，衣袖翩翩……
“自从张骞通西域开辟丝绸之路，中国与中亚、西亚和欧洲的交流日增，这支千年前的‘巡回乐团’，很可能正表演流行于唐开元天宝年间的‘胡部新声’。”陕西 历史 博物馆陈列展览部副部长姜涛说。
“这套陶俑是分塑合成，骆驼和乐舞俑独立塑成,然后组装，复杂又严谨,为中国古代陶俑艺术的精品之作。它既是唐代文化艺术、制作工艺发达昌盛的重要物证，也见证了丝绸之路上艺术的交流与融合。”
中国山水画的巅峰之作《富春山居图》
有一幅国宝级名画，分居海峡两岸，前段藏在杭州，后段存于台北，这就是中国山水画的巅峰之作《富春山居图》。
《富春山居图》由元代大画家黄公望完成于1350年或更晚。到了晚明，它被宜兴收藏家吴之矩所得，后由其子吴洪裕继承。1650年，吴洪裕临终前命人焚画殉葬。虽被抢出，但是其最前一小段已被烧毁。
重新装裱的《富春山居图》分为两截，今人分别称作《剩山图》和《无用师卷》。前者长期在民间流传，后者则在清乾隆年间进入宫廷。
“1938年，著名书画家、鉴定家吴湖帆先生用家藏的青铜器换回《剩山图》。1956年，在著名书法家沙孟海先生等人的努力下，吴湖帆将其出让给浙江省博物馆。”浙博书画部主任卢佳说。《剩山图》因尚留一山一水一丘一壑得名，林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意。
2011年，《剩山图》赴台湾，与《无用师卷》在台北故宫博物院合璧展出，成为两岸文化交流的一段佳话。
浙江省博物馆供图
“镇水神兽”萌萌哒
成都博物馆的镇馆之宝是一头萌萌哒的“镇水神兽”，它就是2013年出土于成都市中心天府广场的石犀。
石犀长3.3米、宽1.2米、高1.7米，重约8.5吨，由整块红砂岩雕刻而成，体态丰满，壮实可爱，是目前我国出土体量最大的圆雕石刻之一。
被誉为“天府之国”的成都平原，在秦汉以前是一个水患较为严重的地方。战国末期，秦国郡守李冰主持修建都江堰，并“作石犀五头，以厌水精”，之后成都才变得“水旱从人，不知饥馑”。考古学家判断，这头石犀很可能是李冰所造其中之一，因此它可是名副其实的千年“镇水神兽”。
从被发现开始，石犀就深受市民喜爱，市民们给它起了 “萌牛牛”“宝宝”等小名，赞它“元气满满正能量”。
成都博物馆研究员黄晓枫介绍，石犀刚出土时，表面被钢筋混凝土覆盖，还有风化粉化、片状剥落等，令人揪心。经过科学救治和保护，公众才能见到现在这样 健康 又神气的“神兽”。
成都博物馆供图
最接近“书圣”真迹的书法作品
辽宁省博物馆珍藏的《万岁通天帖》虽非王羲之真迹，但却被称为最接近“书圣”真迹的书法作品。它一直是皇家珍藏，后被溥仪带出宫，现藏于辽宁省博物馆。
据董宝厚介绍，当时武则天希望得到王羲之的书法作品，找到了王羲之的后人、宰相王方庆。王方庆将家传的王羲之作品都献给了武则天。武则天在万岁通天二年，命内府弘文馆对这些作品进行钩摹。
董宝厚说，武则天让内府钩摹，肯定是找到了最好的书手，找到了最好的底本，钩摹的技术是最高超的，也是最接近原作的。
不幸的是，原件再也没有流传下来，只有当时钩摹的作品保存至今。
辽宁省博物馆供图
女皇武则天的除罪金简
河南博物院的镇馆之宝之一“武则天金简”，是现存唯一一件属于武则天的文物，它的发现也极具戏剧色彩。
1982年5月，河南省登封市农民屈西怀在嵩山峻极峰的石缝里捡到了一片金灿灿的长方形物件。有文物贩子开价高达10万元，他却选择把“宝贝”上交国家，奖金是1500元。
经专家鉴定，这是武则天的除罪金简，黄金纯度在96%以上，正面镌刻63字：“大周国主武曌好乐真道，长生神仙，谨诣中岳嵩高山门，投金简一通，乞三官九府除武曌罪名……”即武则天遣道士向诸神投简以求除罪消灾。
“埋藏刻写天子心迹的简、策，曾是古代祭祀、封禅活动的一项重要内容。这是天子与天帝的‘私话家语’，也是国家的‘最高机密’。”河南博物院社教部主任林晓平介绍，武则天金简为了解唐代 历史 和武则天生平提供了实物依据。
2018年，在发现武则天金简36年后，身患重病的屈西怀最大心愿是再看它一眼，最终如愿以偿，一个普通农民与国家一级文物的故事画上了圆满句号。
河南博物院供图
点一盏长信宫灯 看古人的环保理念
现藏于河北博物院的长信宫灯，见证了中国古人的环保意识，被誉为“中华第一灯”。
长信宫灯，因灯上刻有“长信”字样而得名。1968年出土于河北省保定市满城区的中山靖王刘胜之妻窦绾墓中，由青铜铸成，通体鎏金。
河北博物院研究馆员范德伟说，灯的造型是一位跪地执灯的宫女形象。宫女神态优雅，左手执灯盘，灯盘中心有灯芯。盘上附有短柄可以来回转动，灯盘上面的两片弧形板也可以推动开合，不仅可以挡风还可以调节灯光亮度和照射方向。
“长信宫灯的绝妙之处在于它的环保理念。”范德伟说，汉代灯具多以动物油脂为燃料，燃烧产生的炭粒和灰烬容易造成污染。长信宫灯巧妙地将宫女的袖管与身体连接形成烟道。当灯烛点燃时，烟灰顺着宫女的袖管徐徐进入体内，宫女身体中空，如此精巧的设计可使室内减少污染。
河北博物院供图
3000年前的“青铜之书”——大克鼎
3000年前的“青铜之书”，记载着怎样的秘密？在上海博物馆，威严厚重的大克鼎陈列于古代青铜器馆展厅的“C位”，引人瞩目。
“大克鼎铸造于公元前10世纪末的西周时期，年龄已经有3000岁了。”上海博物馆青铜器研究部副主任马今洪说。
清光绪年间，大克鼎在陕西省扶风县法门寺任村出土。它高达93.1厘米、重达201.5千克，是不折不扣的“国之重器”。
大克鼎“蹄足”“兽面”，纹饰线条凹凸峻深、艺术风格粗犷质朴，鼎腹内壁有一篇长达290字的钟鼎文铭文，堪称青铜“天书”。
“端庄美哉，文采斐然的我的祖父！充和谦让的心胸、淡泊宁静的神思，清纯智慧的德行……”大克鼎的作器者叫“克”，是管理周王饮食的官员。这段铭文不仅追忆了克的祖父，也记载了周王对克的册命和赏赐。
鼎，自古以来就是国家昌盛、山河永固的象征。新中国成立后，国宝守护者——潘氏家族将它捐给国家，入藏上博。渡尽劫波的大克鼎，终于迎来安宁繁华。
上海博物馆供图
“拼图”而成的魏晋“男子天团”
在南京博物院内，一幅长4.8米、高0.88米的砖画中，绘有魏晋名士“竹林七贤”和春秋时期的隐士荣启期8人，他们席地而坐、宽衣博带，或谱曲弹琴、或饮酒长啸，姿态放松、自得其乐，如同“男子天团”。
1960年，南京博物院等单位考古工作者在南京市西善桥宫山北麓，发掘了一座南朝时期的皇室墓葬。其中，墓室南北两壁的大型模印拼砌砖画“竹林七贤与荣启期”颇具价值。该砖画分两组，各由近300块砖拼嵌而成。南墓壁描绘嵇康、阮籍、山涛、王戎，北墓壁描绘向秀、刘伶、阮咸、荣启期。每人身旁均标有姓名，人物间以松树、银杏、垂柳等隔开。
据南京博物院 社会 服务部主任郑晶介绍，该砖画的制作过程如同“拼图”。据推测，南朝人先在绢本上将人物画好，然后分段制成模子，压印在砖坯上，再在砖坯侧面刻画编号，烧制完毕后，按编号顺序将砖坯拼接，嵌砌在墓壁上，组成这幅完整而宏大的壁画。
南京博物院院长龚良说，这幅砖画人物线条流畅而飘逸，表达了竹林七贤和荣启期高逸淡薄的情怀，在中国绘画史上是一件不可多得的珍品。
海昏侯墓葬中的“明星当卢”
2013年，江西南昌一个汉代墓园车马陪葬坑中，出土了3000余件精美车马器，其中一件文物被江西省博物馆誉为“明星当卢”。后来人们才知道，这个墓园是在位仅27天的汉废帝、第一代海昏侯刘贺的家族墓园。
“明星当卢”在出土时基底酥松发脆，纹样锈蚀无法分辨，国家博物馆研究员杨小林和她的文保修复团队用了20多天时间让其重放异彩。
修复后的当卢纹饰构图蕴含的文化内涵丰富。“有青龙、白虎、朱雀、玄武四神元素，还有鹿、羽人、权杖等图样。我们通过纹饰了解到四神图的演变，以及汉代的宇宙天文观和图腾崇拜。”江西省博物馆党委书记徐长青说，渴望长生不死和升仙是两汉时期盛行的生死观，纹饰内容寄托了古人渴望由死亡到再生、再到永生的生死观。
江西省博物馆资料图片
晋侯鸟尊“碎片”后重生
2000年，3000余岁的“神鸟”鸟尊出土于西周晋国的首任国君燮父墓中，考古工作者发现它时只是一堆“碎片”，爆破盗掘使青铜器受损。
2001年，北京大学考古文博学院的师生开始修复鸟尊，经过反复拼对、修补、去锈后，一件惊世之器再现人间。它呈高冠凤鸟形，作回首站立状，圆眼，钩形眉，两翼上卷，尾部为一鼻向内卷的象首，身上饰有羽毛及云雷纹，两翅和两足饰卷云纹，背上有盖，盖内侧及器内有铭文，可惜尾部残缺了一块。
2002年，鸟尊赴上海展览时，上海博物馆的工作人员对其尾部进行了修补。近年来，北京大学考古文博学院的研究人员在碎铜片中发现了鸟尊遗失的尾部残片，并于2018年归还给山西博物院，2019年山西博物院文物保护中心对鸟尊进行了修复。
“它是一件重要的宗庙祭祀的礼器，是晋文化的象征和代表。这次修复后，多年的遗憾弥补上了。”山西博物院副院长张慧国说。
山西博物院供图
视觉：李小虎
日本博物馆里有哪十件中国国宝级文物呢？
我国近代以来，屡遭列强入侵，国内大量文物流失海外，最典型的要属八国联军火烧圆明园。当年圆明园号称万园之园，园内文物数不胜数，至今欧美一些国家的博物馆中，仍藏有不少圆明园文物。
但真要算收藏的中国文物数量，日本其实并不输欧美。毕竟作为一衣带水的邻国，日本自古以来就对中华文化极其向往。清王朝闭关锁国之后，中国日渐没落，日本却逐日东升，渐渐对中国起了觊觎之心，在那几十年里，我国文物被大量秘密运往日本。
至今，流落日本的中国文物，数量大约有几十万件，而且有相当一部分质量堪称国宝！
今天就细数一下流传到日本的中国国宝级文物！
螺钿紫檀五弦琵琶
“螺钿紫檀五弦琵琶”是唐朝的御用级镶嵌乐器，现收藏于日本宫内厅正仓院北院。
此物堪称神器，一般琵琶都是四弦，而它则是传世唯一一件五弦琵琶，为绝世孤品，价值不可估量。其上的螺钿镶嵌技术，仿佛重现了大唐的盛世辉煌！
所谓螺钿，是指用螺壳与海贝磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片进行镶嵌的工艺。
汉倭奴国王金印
“汉倭奴国王金印”是东汉光武帝建武中元二年时，特赐给日本使者的一方金印。当时日本还没有国名，光武帝刘秀特赐名为“倭”。
这枚金印作为中日两国最早交往的证明，具有非常重要的民族文化研究价值，因此成为了日本的国宝。
潇湘卧游图
《潇湘卧游图》为南宋时期经典的文人画作，属国宝级文物，现藏于东京国立博物馆。作者为舒城一位姓李的画家，此人乃北宋著名画家李公麟的同乡。
潇湘，指我国潇水和湘水并汇的洞庭湖流域。
丧乱贴
帖文：羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言！羲之顿首顿首。
《丧乱帖》是东晋书圣王羲之的书法作品，现收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。
丧乱帖其文悲痛难当，盖因当时王羲之祖坟被人一毁再毁，自己却无力阻止，甚至都不能对盗墓者予以惩戒，悲痛之下，王羲之只能将内心充沛而无以宣泄的感情全部诉诸纸上。
也是因此，才成就了这幅书法神品！
观音猿鹤图
《观音猿鹤图》是南宋时期牧溪法师所画的禅宗作品，现属国宝级文物，收藏于京都大德寺。
牧溪法师，南宋著名画家，僧人，蜀人。所绘画作，首开文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
虎食人卣（yǒu）
虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，现藏于京都泉屋博古馆。
卣，在古代是十分珍贵的酒器。
虎食人卣一共有两件，出土于湖南省安化、宁乡交界处。除了收藏在日本的这件，另一件收藏于法国巴黎市立东方美术馆。
无准师范像
《无准师范像》是南宋时期的无准师范禅师肖像画，国宝级文物，现藏于京都东福寺。
无准师范，名师范，号无准，俗姓雍，四川梓潼人，年九岁即出家，而后被誉为“南宋佛教界泰斗”，在茶文化传播日本过程中发挥了重要作用。
此画是宋代肖像画的代表作。明清以前的人物肖像画，也无一幅能出其右。
红白芙蓉图
此画为南宋画家李迪所绘，共二幅，现藏于日本东京国立博物馆。
其画面采用没骨画的技巧，过渡自然，细致入微地表现出芙蓉花瓣层层叠叠的细腻质感。
总得来说，构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙和手法多样的风格，给人以清新优雅的感觉。
故宫博物院研究员单国强老师评云：《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。
这两幅画本为圆明园的藏品，后来流落海外，最终入藏日本东京国立博物馆。
菩萨处胎经
《菩萨处胎经》是西魏经书，现收藏于日本京都知恩院。
这卷经书来头极大，它是世界上现存最古老的经卷，而且可能也是世上仅存的西魏墨宝。
此卷字大如豆，书法为北碑一派，笔意自如，全无石刻方拙之态，其超凡入圣之处，实有不可思议之妙。
其翻译家为竺佛念，竺佛念，凉州（甘肃武威）人，东晋时知名译经僧。
曜变天目茶碗
曜变天目茶碗是宋代建窑的黑釉茶盏，为当时文人斗茶所用。因曜变天目的不可预测性，这只曜变天目茶碗为传世孤品，堪称举世无双。
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