1159271856 今天给各位分享二胡教程的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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二胡自学教程
二胡自学教程
二胡自学教程，现在的很多小朋友都会一些乐器又或者是一些其他的才艺，而二胡这样的乐器却很少人去学习，虽然二胡贵为我国的传统乐器，但它的流传程度却不太好，以下是关于二胡自学教程。
二胡自学教程1
1、注意音准。常见的问题是以牺牲音准来满足速度。正确的方法应该是音准第一， 速度第二。 先放慢速度练习，逐渐过渡到正常速度。
2、注意指序。要严格按照练习曲和乐曲上的指法练习，要做一些指序练习，要有正确的指序。 一旦错误的指序养成了习惯， 改起来就难。
3、注意运弓的平稳。多练慢弓。 常见的问题是，欣赏快弓，上来就练快弓， 结果是慢弓发虚， 快弓拖泥带水。慢弓是基础，要注意手腕的动作，运弓的姿态，体会手腕，小臂和肩部之间的协调和运弓时的感觉。慢弓既是基础又是难点。初学时不要盲目模仿演奏家们那些潇洒的挥洒自如的运弓姿态，那要在扎实的基本功的基础上才能做得到。
4、练快弓要由慢到快。要注意颗粒性，音头要干净饱满。常见的问题是一味求快，拖泥带水，求量不求质。
5、要多拉练习曲。初学阶段主要是学“技”，而不是学“艺”。拉练习曲对“技”的进步作用更大。常见的问题是耐不住寂寞，老想拉点曲子自我欣赏一下。初学时可以少量拉一些旋律简单，指法和弓法都简单的乐曲。这个阶段乐感的培养主要靠听， 多听名家的演奏。 而不是靠拉。
6、要分项练习， 要分解难点。比如练揉弦的时候就不要掺杂换把。 要一项一项的练，每项都过关了以后再作综合练习。
二胡自学教程2
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。
这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的'磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。
除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦;琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和;发噪，不圆润、不流畅。
有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。
但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。
如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。
前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
二胡自学教程3
由易入难，从简单的开始学习，这是很重要的，怎么说呢。如果你开始你就学习如何弹一手音乐的话，这是很难的，但是如果你学校弹...哆...这类的音乐的话，这就简单很多。
设定一个目标，比如说，我要在多少时间之内弹出什么，设立目标的目的，就是为了能让你拥有兴趣或者或拥有为之奋斗的目标。
如果是一些很新手的学者的话，我建议还是了解二胡，先了解二胡的基本构造，这样对于你学习二胡是有很大的帮助的。
演奏，姿势和持琴、持弓方法，一定要学习，这也是很重要的，正确的持功，方式更为重要。
练习二胡的音效，也就是上音效这也是很重要的，也是很麻烦的，不过需要我们多加的联系。
勤加练习，这是最重要的，如果你需要联系的话，那就需要勤加练习，所以要多多努力，多多练习，
首先，最基础也是需要磨合最久的就是右手运弓了，虽然运弓只是简单的推拉运动，但需要手腕，手指，小臂，大臂的依次放松流畅，动作统一并一气呵成，运弓平稳，具体的方式技巧文字表达限于字数较难直观，可看一下易谦云汐的教学课程。
第二，便是左手了，首先需要把左手的手型的准确性把握好，按弦时的角度，力度都是需要去学习的，最重要的是音准，在初期是耳朵很难对音准做出分辨，难大多是需要靠方法来进行大致上的判断的，所以，有一个好的方法必然会能更快的进步。
第三，就是逐步深入的练习每一个小的技术技巧，在练习的同时深化左右手的配合和功力，逐步的掌握层层递进的技术计较。
以上应该是最基本的入门须知了，入门并非就这些，学习二胡是需要阶段性的，进去一扇门的同时也会再为进去另一扇门而准备。
世上无难事只怕有心人，只要喜欢只要肯学，坚持坚持再坚持，必然会取得自己想要的成绩的！
还有一件重要的事情，就是学着二胡，连带着把简谱学会了，拉一首老歌，熟歌，一个谱，一个谱的学，我估计，有10首熟歌，就能把谱学个差不多，不学简谱，到什么时候也成不了好手。加油加油！胜利向你招手呢！！！
二胡自学教程4
1、音阶音准必练：二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。
因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
2、慢长弓必练：俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。
慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。
3、短快弓必练：伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。
若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，还要注意从慢练入手，注重两手的.配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
4、换把必练：换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。
要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把……. 对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。
5、揉弦必练：二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。
恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。因此我有求学生每次练琴都要练习揉弦。揉弦练习同样要先掌握其正确的方法：滚揉法是常用的方法要多练，压揉和滑揉法可结合风格性的练习去片断练习。
6、颤音必练：二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。
有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。
当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。
二胡的入门教程
二胡的入门教程
二胡的入门教程，在现实生活中，二胡是中华民族弓弦乐器中使用频率比较多的一种，我们想要学号二胡，不仅需要一定的天赋，还需要平时努力的练习，下面为大家分享二胡的入门教程。
二胡的入门教程1
学拉二胡入门方法一：坐姿要端
要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。
学拉二胡入门方法二：持弓要稳
右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。
拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。
学拉二胡入门方法三：持琴要正
二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。
学拉二胡入门方法四：按弦要科学
左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。
拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的.“按”弦。
学拉二胡入门方法五：运弓要平
右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。
在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。
学拉二胡入门方法六：左右手协调配合
左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。
此外，学拉二胡还要学习、掌握一些乐理知识。
二胡的入门教程2
二胡入门指法训练：
一、左手掌心向上，从食指开始按顺序做单指弯曲动作，一个手指弯曲时其他三个手指保持平直状态，无名指和小指做此动作时，开始都会有联动动作，切记此时千万不要用右手扳住无名指或小指，而是顺其自然地进行弯曲运动，逐渐加大弯曲程度，从而最终达到独立灵活地弯曲。
二、左手食指、中指、小指与大拇指紧紧地捏在一起，则中指和小指间会留有一条夹缝，此时运动无名指在此夹缝中做往复穿进穿出动作（开始时很别扭，但一定要坚持），以30－－40次为一组，间隔20－30秒放松一下左手，再做。每天坚持至少6－－10组。坚持训练一个时期后，无名指的独立活动能力会愈加明显。
三、左手成自然放松状态，将掌根和大拇指轻触在桌面上，其余四指指尖做垂直敲击桌面动作。
1、顺序敲击：一二三四、四三二一、
2、隔指敲击：一三二四、四二三一、
3、混序敲击：一四二三、二四二三、三四二三，四一三二、三一三二等等。
此练习的目标为：每个手指指尖都要练出像小铁锤儿敲打桌面一样的有力度。这是因为拉弦乐器要求的是左手手指是敲弦而不是“摸”弦，敲弦的手指都应是指尖肌肉最饱满的部位，即第一指节与琴弦近似垂直，这样奏出的音才能坚实饱满。
二胡的入门教程3
坐姿
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处，持弓（持弓的错误方法）
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。
持琴
1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲。没有娴熟的技艺是做不到的。在北宋时已有了马尾的胡琴。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二胡入门教程
二胡入门教程如下：
学拉二胡入门方法一:坐发要端
要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两眼与后同宽，两脚平放干地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)，小眼与地面乖直，与大腿成90角。身躯要正直，上身保持自然，挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。
学拉二胡入门方法二:持弓要稳
右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外。
用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓，持弓都要轻松自然。
学拉二胡入门方法三:持琴要正
二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。
学拉二胡入门方法四:按弦要科学
左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几平是伸直按弦了，手指的弯曲必须以自然，松他为原川，拇指应放松持平，也可微微翻起但不可向下弯曲。
二胡自学教程步骤
二胡自学教程步骤
二胡自学教程步骤，二胡是我国非常有代表性的乐器之一，二胡声音酷似人声，能表现出喜怒哀乐、悲欢离合等多种情感，深受各族人民喜爱，很多人喜欢二胡，以下分享二胡自学教程步骤。
二胡自学教程步骤1
初期学习二胡的一些注意事项：
1、坐姿
2、琴筒在腿上的摆放角度
3、左手按弦手型
4、右手规范持弓
5、运弓。
开始学习二胡一定要先把基础打好，欲速则不达。
根据自己的时间安排，在心里面要有一个时间表，最好是用笔记下来，把每天学习二胡的时间做详细记录，时间越充足、越认真，学习二胡的进展也就会越快。
如果没有特殊情况，坚持每天练琴。
我国著名钢琴家郎朗说：“无论我每天忙到多晚，总会抽出一个小时的时间来练琴。”
可见学习任何一门乐器、每天的坚持十分重要，一天坚持1个小时，一个月下来就是30个小时，一年下来就是360个小时，这360个小时能学到多少二胡知识是不可估量的。
如果您想自学二胡，并且做好了坚持下去的决心，选择一把自己心仪的二胡，勇敢迈出学习二胡的第一步吧。
二胡自学教程步骤2
二胡初学者要怎么练习?
先熟练掌握二胡基本功
1、慢长弓练习
二胡属于弓摖弦类乐器。它发音的音色和音质与运弓有直接关系，慢长弓是运弓的最基础。练习时首先要正确的持弓，全身放松，右手保持轻松，肩肘下垂，运弓要求平稳，手腕灵活。开始练习运弓时一定要拉满弓，养成好习惯。
2、短快弓练习
快弓热烈奔放，慷慨激昂。演奏要求明快、清晰富有颗粒感，力度配合得当。练好短快弓要掌握正确练习方法，还要根据节奏保证音节一致、平稳。十六分音符或八分音符多选用中弓，手腕要灵活，从慢练开始练起，逐步掌握灵活性。左右手要熟练配合。坚持耐心刻苦练习。
3、换把练习
练习换把首先练好音准，掌握好音准才能正确找到音位。传统把位的滑指换把、空弦换把、同指换把，新把位是移指换把等。
二胡技巧进阶练习
1、揉弦练习
揉弦是二胡演奏中极为重要而且最常用的技法之一，初学练习时先从滚揉练起，首先手指稳定的按在琴弦上，手掌上下摆动，指尖第一个关节随着手掌的上下摆动而来回弯曲。使指尖在琴弦上匀速滚动。这样产生的音波就达到了揉弦效果。
2、颤音练习
二胡的颤音在演奏中应用很广，如颤音、打音、搜音、装饰音。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性。演奏过程中颤音恰当的'运用，让乐曲明快清新，这也是二胡特有的技法。练习时用左手指关节上下拨动，手指尖击打琴弦而发出的声音。巧妙运用能给音乐增光添彩。
二胡自学教程步骤3
1、挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音。
2、保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度。
3、音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质。
4、练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的
演奏技巧
坐姿：
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处
持弓（持弓的错误方法）：
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
二胡自学教程步骤4
二胡是一种拉弦乐器。有两根弦，现代二胡以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域乐器。现在各地方根据需要的条件，独立发展出不同形状的弓弦乐器，如高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦等。为满足中乐交响化的需要，根据二胡的制式，也另外发明中胡等。
制琴师通常以木材制作二胡，如红木、小叶紫檀、乌木、鸡翅木、血檀、大叶紫檀、非洲红花梨、非洲紫檀等，也有制琴师以象牙、玉石、塑胶等材料制作二胡，因为他们有声学以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源，一些高级的二胡则采用蟒蛇皮。
不论是来自野生或被圈养的蛇，收集蛇皮的成本日益增高。而濒危野生动植物种国际贸易公约限制其参与团体对蠎蛇皮的进出口，近年有人便开发蛇皮的替代材料，以期模仿蛇皮的音色。通常使用钢弦、尼龙弦、丝弦，羊肠弦已极少人使用。
基本构造——
1、琴筒
琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
2、琴皮
琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。
3、琴杆
琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。
4、琴轴
琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚绞内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好。
5、琴弦
琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳。
二胡教程大全
二胡教程大全
二胡教程大全，乐器可以说是我们日常生活很常见的了，大家对乐器应该都非常的熟悉，很多人都会每天都会看到各种各样的乐器。而二胡就是其中之一，下面是二胡教程大全。
二胡教程大全1
二胡自学自练基本方法
练习顺序：长弓，快弓，其他弓法，音阶，小的综合练习曲，老师布置的乐曲。 长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚!这两个要15分钟左右。 音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。
综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。 练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。
不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。
以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油!二胡自学自练基本方法 五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。
还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。
涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道。
二胡正确的持琴方法
二胡正确的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴杆竖起稍向前倾斜，放在左手虎口位置，虎口位于琴杆千斤以下，左手四指自然弯曲成握住状，左臂肘部与腰部约为45度夹角，这就完成了持琴的姿势。
初学持琴时要注意两点：
〈1〉持琴首先要琴身稳定，是将琴身的重心放置在左腿根部与身体夹角的支撑点上而获得的。琴的重心是在琴筒底托的中心略靠近琴杆装置的位置。琴筒的内侧紧贴下腹部，琴杆基本垂直稍向前倾斜，左手虎口轻握琴杆就能使琴身稳定。
〈2〉一般初学使容易将琴杆过分前倾，使琴身头重脚轻，如果这样，琴杆就成了左手的负担，演奏中会影响到左手的各种动作和技巧的发挥。
〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放松。虎口起着稳定琴杆的作用，并不是把琴杆夹死，虎口要稳住琴杆使左臂各个关节保持一定的姿势，决不能夹住琴杆，使左臂各个关节僵硬运行不畅，在演奏中影响上下换把。
二胡握弓最佳方法
1、持弓时，身体放松，右手左旋。
右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外缘与地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一条直线。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。
持弓时共计有八个接触点，而这些接触点各有各的功能，且接触点力度随着运弓的不同而变化着。这八接触点有时候是同时、有时候是分别地控制着弓子。
2、弓杆放在食指指根关节的软窝处，并向上将弓杆持平。
将琴弓的弓根扣在食指的回弯处，这时右手心基本上朝左并向上偏;
3、拇指右端以指面按图钉的位置、对准食指第一关节按于弓杆上方;拇指关节宜多弯，并指背偏向右方而非朝上。
大拇指犹如电灯开关，这个地方非常关键，一般不容易察觉出来。
右手的拇指与其余四指自然分开，掌心由上向下反转，并用将拇指第一关节外抵于弓杆，使琴弓稳固。
此食指和拇指的两作用点，是一上一下反作用于弓杆上，犹如两钉固定于右手上，即可以此为支点来回运弓。运弓发力时，亦犹如右手向左旋转之力，固称为左旋转力。
4、中指指背向外撑出。
中指则穿入弓杆与弓毛之间，并以第一指节背面外靠弓杆，指面贴弓毛根部，指尖略出弓毛。
如此食指、拇指和中指三个点，即可将弓杆控制自如。若以整个指面控制弓径，右手腕将僵硬，而难以运作。
5、 将无名指的.指面勾弓毛。
无名指自然弯曲，并轻靠中指之后，也自然放在弓杆与弓毛之间，以充分利用指关节的灵巧性。
6、小指则顺势置于马尾(弓毛)外方。
二胡教程大全2
在学习二胡的过程中，掌握正确、科学的演奏方法是成功的第一要素。要知道，即使是最轻微的错误也可能成为成功的绊脚石。正确、科学的演奏方法基于以下两个原则：动作要最大程度地符合人体生理运动规律；尽可能提高能量的转化率。用外行的话来说，它是自然而有效的。
二胡的演奏动作要树立这样一个概念，即除了一些特殊技能外，大部分都是生活动作的重组，所以大部分都能找到生活动作的原型。比如长弓右臂的动作就像和右边的朋友握手一样；快弓右臂的动作与扇扇子的动作是一样的等，只要我们仔细观察，不难发现，生活动作是最自然、最有效率的动作。它的特点是“直达目的”，没有多余的动作，这正是二胡打法所追求的。
大多数二胡学习者在初学者时应老师的要求努力练习“二胡的演奏动作”，很少将其与生活动作联系起来，因此或多或少形成了一些不自然的动作。这些行为与动作转变为声能的过程背道而驰。因此，提高能量转化率也是鉴别二胡表现方法是否正确的科学原则。
为了提高二胡在演奏时的能量转换率，首先要做的就是让能量传递畅通无阻，不阻塞、不抵消、不额外消耗；其次，充分利用身体的重量和运动的惯性，在尽可能节能的状态下完成一首好音乐的演奏；第三，在乐曲的处理上，还要“惜力如金”，如：弹奏长音符时，要昂首挺胸，收腹露尾。
二胡教程大全3
二胡的滚揉
滚揉在技术结构中的位置与意义
在揉弦类技法中，滚揉堤是使用最广泛，适应性最强的一种形式，它不受音位变化，指序变换，动作框架变换，动作交接以及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。
一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相对宽泛的适应性，融入作品的风格中。
滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。
滚揉的动作条件和技术方式：
(一)完成动作的部位功能
肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。
(二)动作框架
与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。
1、一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。
2、与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。
3、与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。
4、手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。
5、小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。
6、滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。
(三)动作幅度
动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相芖，共同受制于作品的需要。
(四)动作速度
手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。
单一的上提下摆速度变化不改变手指屈伸的功能部位。音波同时带有幅度与密度的变化，需要随时调整与幅度变化相关的技术条件。
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