1159271856 今天给各位分享钢琴弹唱的知识，其中也会对钢琴弹唱歌曲推荐进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录一览：
钢琴弹唱的技巧有哪些
钢琴演奏技巧
首先技巧两种要弄
1演奏情
同首曲两弹熟练听听呢
说白轻重缓急掌握改强拍候强该弱拍候弱
情才演奏技巧点厚非音乐家所收尊敬每演奏风格都
何提高
我建议首先培养乐所钢琴曲都要听听尤其肖邦李斯特贝芬莫扎特更些比较经典定要听听且想钢琴弹情能光听钢琴曲所曲风都要听找觉演奏候做自风格切记要模仿要创否则永远
2指技巧
钢琴十手指演奏乐器所每手指都非重要
通练习左右手都练习曲其琶音八度练习关键
建议
论想要弹奏与伦比速度难捉摸跨度都要基本始练起要说哈农本书必须要练且要练尾李云迪直现每弹哈农弹指导帮助谈坚持每弹吧规演奏速度哈农本书弹尾哈农本已经说明点
车尔尼始提高水平先练599849299要直接弹太难并没用
些都弹弹巴赫平均律完事弹李斯特音乐练习曲
钢琴循序渐进程每钢琴家拥超凡演奏技巧情背都付辛苦要坚持懈且持恒要知难退钢琴技巧说说提高要切实练习才行
答结束相信比我解答更希望给佳答案吧虽差些没给钱我种肯定谢谢
钢琴弹唱方法
建议伴奏不要太快，弹唱谱子上那些很快很大一片的琶音要去掉。
最好不要弹主旋律，如果一定要弹，轻音一定要弹得很好，而且主旋律不要是单音的，如果主旋律和唱的基本一样，不要弹。
先去听原声的伴奏，然后再把音转到钢琴上面，双音一定要轻。
安静这首歌的原声伴奏比较单调，可以加一些缓慢的琶音和弱和弦进去。
如果还是不行可能就是你唱的问题了。祝你成功。
钢琴弹唱怎样学？
成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？
遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！
那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？
下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？
1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。
3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。
4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排
5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。
8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。
为什么钢琴弹唱不弹旋律？弹与唱合不上怎么办？
刚刚接触弹唱的小伙伴们，
一定会有很多疑问？
01为什么不弹旋律？
弹唱时，钢琴和声伴奏存在的意义是为旋律增强音乐表现力，烘托音乐气氛，突出音乐主题。同时，钢琴伴奏不能喧宾夺主，不能影响或干扰歌唱的旋律。
对于初学者而言，先按谱子上的基本和弦弹奏即可，不建议弹花哨的伴奏形式和节奏类型。等熟练以后，再学各种伴奏类型。
02弹与唱不能同时进行怎么办？
1.准节奏，会打拍子
仔细去听想要练的歌，当你能够自己打拍子去唱，并且可以自己控制拍速的时候，再练习。
2.一个一个扣字眼
仔细看谱，看清当你弹奏的时候，哪个动作对应哪几个字，在弹奏的时候注意把它唱出来。
结合前面两种办法多加练习，半个小时学会一首弹唱是没有问题的，刚开始可能会有点卡，但熟能生巧哦。
有一定钢琴基础的同学会学得更快，但也不要觉得基本的伴奏和弦简单，学习弹唱能够快速提升你的节奏、听力能力等，学习弹唱的好处多多，等你在实践中发现哦~
钢琴要怎么弹唱的方法最好
钢琴弹唱自来都是浪漫的代表，男生表白、女生魅力体现...但很多 学钢琴 的同学都觉得弹唱比较难，在学习起来也比较吃力，其实不然。钢琴弹唱首要条件是要求左手娴熟，最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看 歌谱 ，能同时兼顾左右手，这样坚持学习一年以上基本就可以了。下面我整理了钢琴的弹唱 方法 ，供你阅读参考。
钢琴的弹唱方法：伴奏方法
以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准)
1.简易法 2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。
2.1645级法 “ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法 大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。
小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。
4.分解和弦法 最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。
5.立柱式 同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。
复调式(较难，如小步舞曲)
钢琴的弹唱方法：伴奏节奏
二拍，1515，2525，如 赛马 。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。
钢琴的弹唱方法：练习方法
先练二拍，然后四拍，最后三拍。
各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。
钢琴的弹唱方法：前奏
间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌 曲谱 ，听优秀的 唱歌 ，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。
钢琴的弹唱方法：和弦的转位
每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。
最常用的是大三和弦 135， 第二转位351，第三转位513
461 614 146
572 725 257
小三和弦 613 136 361
演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮，明亮，时而抒情，悠扬，时而轻松欢快，所以要综合应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。 伴奏越简单，节奏越清楚越好听。
钢琴弹唱方法 钢琴要怎么弹唱相关 文章 ：
1. 钢琴弹唱方法
2. 钢琴自弹自唱方法
3. 钢琴弹唱技巧
4. 钢琴弹唱方法 钢琴弹奏技巧
5. 钢琴如何弹奏和弦
6. 适合钢琴弹唱的英文歌曲
你认为钢琴歌曲弹唱应该注意什么？
钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠，是乐器之王。学习它有利于培养人的情操和内涵，促进人的左右脑共同发育，调剂生活让人适度放松。但是要弹奏好一首乐曲，必须要在弹奏的过程中注意以下几个问题：
首先演奏者对音高节奏、调式等方面反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者通过演奏传达给听者，及对作曲家作品的再现，让听众进入作品的境界，从而达到共鸣。因此，好的音乐感觉是作品的深刻表现，如果不具备良好的感觉，单凭高超的演奏技巧，那也只是干巴巴的弹谱。具体在练习中，一开始就要有意识地去加以注意，比如强调严格按照乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听、去想、去体会，仔细的演奏好每一个小节甚至每一个音符，严格的按照谱面上的指法、演奏技法去演奏，而且要一边演奏，心里一边默唱，要有表情的去唱，从一开始刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的自然的去表现音乐中的强弱变化。另外多听好的录音碟片、看名师名家的示范演奏，并且要多唱，进而发展到将自己和音乐融合在一起。
其次，应是演奏者在演奏中所表现出的对触键轻重强弱，大小幅度以及灵活程度等的控制能力。只有有了好的弹奏方法，才能演奏出好听的音色，从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作品的情感。那么如何对待弹奏方法的问题呢？一要加强基本功的训练，让手指灵活起来。俗话说“熟能生巧”，这个“巧”，便是能力，有了这个能力，便能得心应手。只有加强手指训练，手指的感觉我想也会敏感起来，并具有较强的控制能力。二要加强听觉的训练。这里所说的听觉是指对音色的辨别能力。在练习中可用不同的手指部位、不同的力度、不同的演奏方法来弹琴。再用心去辨别由此产生的不同音色，在心里建立起
好的音色概念。
最后就是弹奏的“呼吸”。我们知道，“呼吸”是生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样，有着句子长短之分，有抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性等等。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调结构，也就没有了生命。在音乐表现中有乐句，乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题。这里的停顿与连接就是我们所说的“呼吸”，其中包括轻重强弱中的“呼吸”。那么如何使“呼吸”与音乐演奏密切吻合呢？一是要盯准谱子，分析乐曲和乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“呼吸”时间的问题。音乐本来就是一门时间的艺术，所以“呼吸的时间也显得比较重要。这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，弹奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会，才能掌握“呼吸”的时间。例如，在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律就必须以缓慢而绵长的气息为根本。同样，在演奏情绪高涨、激昂或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸也相应地加快，快到高潮音之前的呼吸，也可以呼吸得深一点，但不管怎样，这些都必须是与乐曲的乐句、乐段的分解相一致的。
总之，以上这三个方面应是演奏者在钢琴学习或教学过程中应加以重视和体现的基本问题。
发表评论